aladar

Venezia 2008 - Il basco bordeaux

2009-07-19T09:18:00.019+02:00

Settimo anno veneziano.
Le premesse sono ottime: il trailer di Akiresu to kame (Achille e la tartaruga) mi riporta dalle parti di Hana-bi, e pur avendo apprezzato gli ingiustamente maltrattati ultimi due film, Takeshis’ e Kantoku banzai (specialmente il primo), il fatto di pensare ad un nuovo Hana-bi mi fa già scaldare il cuore.

Anche quest’anno seguirò tutto il festival, il film di Kitano verrà proiettato il 2° giorno (28 agosto) alle 19.00 in Sala Grande.

La sera del 27, in attesa di entrare al Palabiennale per vedere il film dei Coen, mi fermo all’Excelsior e vedo l’arrivo di Kitano in motoscafo.
Ogni anno la felicità nell’incontrarci è sempre maggiore.

E il Papa Kitano come al solito è fonte di grasse risate.

E’ presente anche il cast del film (tra cui il grande Yuregi Yanai, protagonista di Boiling Point), arrivato in vaporetto con Greg.
Per un disguido gli attori rimangono senza albergo e iniziano a vagare per il Lido alla ricerca di una sistemazione; io e Mathieu li troviamo dopo la mezzanotte di fronte alla Sala Grande.

Yurei-san lascia un segno della sua presenza a Venezia.

28 agosto. Ore 9.00.
Non appena arrivato al Lido, mentre faccio la fila al botteghino mi si avvicina una ragazza giapponese, Noriko.
E’ la studentessa di cinema che mi ha contattato mesi prima per dirmi che sta scrivendo la tesi su Takeshi Kitano e che…l’ultimo capitolo della tesi sarà interamente dedicato al Fan Club italiano!
110 e lode per il Kitano Takeshi Sassari-Venezia Fan Club!!!

Ci ritroviamo tutti al solito posto, il retrò del Casinò, con un gadget in più: un basco rosso.
Ogni anno penso a qualcosa che potrebbe colpire:Kitano è successo nel 2005 con l’idea di recitare e filmare alcune scene dei suoi film in spiaggia, nel 2007 con l’accoglienza indossando dei copricapi da samurai in plastica che mi aveva regalato a Cannes subito dopo l’intervista, e quest’anno…non appena ho visto il trailer ho pensato a come Kitano avrebbe sorriso se questa manica di pazzi che lo sostiene sempre avesse indossato un basco bordeaux come quello che il pittore protagonista, Machisu, indossa per tutto il film.
Detto fatto.
Foto di gruppo.

Arriva Kitano, vede i baschi e scoppia a ridere. Si ferma per alcuni minuti a firmare autografi e si diverte un mondo a fare il giullare.

Alcuni giornalisti mi dicono di conferenze stampa e di interviste in cui avrebbe ringraziato pubblicamente il fan club, commosso dall’idea del basco e dalla nostra presenza, “Io ammiro questi ragazzi, sono davvero colpito dalla loro accoglienza, io faccio i film per loro…”
Non sono leggende metropolitane, è tutto vero.
Forse il fatto che in Giappone i fan club siano “finti”, nel senso che sono organizzati e finanziati dai divi stessi per avere più pubblicità, ci ha resi ancora più speciali ai suoi occhi.

Ore 18.00.
Si avvicina il grande momento. Era dal 2002 che non ero così emozionato.
Durante la passerella ci troviamo di nuovo insieme ai ragazzi che recitano nel film.

Il motivo è che sono venuti a Venezia per conto loro e non hanno alcun accredito…ma ecco che succede l’incredibile: in sprezzo del rigido protocollo scavalcano ad uno a uno il muretto e vanno ad infilarsi di fronte ai fotografi…fantastico! :D
In questo video, realizzato dal nuovo grandissimo acquisto del Fan Club di quest’anno, Simone “Aniki”, potete vedere tutto ciò, e non solo.

A noi si unisce la giornalista della Asahi Tv, e carissima amica, Ako.

Inizia la proiezione ed inizio a piangere.
Per 2 ore.
Questo film fa male. Fa malissimo.
La sintesi perfetta di una trilogia che solo tra qualche anno forse sarà decodificata e capita appieno.
Questo film è un capolavoro, una riflessione profonda sull’Arte e su chi cerchi di farla.
Amara, tragicomica, reale.
In una sola parola: Kitano.

Mi viene da pensare ancora una volta a quanto sono fortunato ad avere un rapporto di questo tipo con Kitano, con questo Artista immenso, con questo fottuto Genio, a cosa posso aver fatto per meritare interviste esclusive a Cannes e a Venezia, ringraziamenti, biglietti omaggio, inviti a feste…
E per la prima volta trovo la risposta, e dico a me stesso “8 anni di passione infinita, creatività e lavoro duro. Cazzo, me lo merito.”

E la serata non finisce mica qua.
Alla fine della proiezione Greg si avvicina e mi dice “Vogliono invitare a cena 5 persone, il nucleo storico del fan club”.
Bene.
Nemmeno il tempo di comunicarlo agli altri che Greg torna da me e mi dice “Ok, hanno detto che possiamo andare tutti. Tutti e 15!”
Fantastico!

Ci incamminiamo verso l’Hotel Des Bains, tutti col basco rosso in testa.
Superiamo il cancello e lo aspettiamo all’ingresso dell’Hotel, lui scende dalle scale, ci guarda e si mette a ridere, poi mi guarda indicando il basco che ho in testa e mi dice “Bella idea!”
E in un attimo si trasforma in Kikujiro: si volta, fa un saltello e un gesto con la mano dicendo “Andiamo!”

Ora, ad un party per un film in Concorso quanti invitati vi aspettereste?
Moltissimi.
E invece no.
3 tavoli vicini: Kitano con il cast, un tavolino di giornalisti e…noi!
Sono senza parole.
Che regalo, che dimostrazione di riconoscenza…

In questi casi ho sempre paura che qualche “cavallo pazzo” possa distruggere tutto, ma fortunatamente la selezione è stata fatta bene: la cena procede tranquilla, terminando con foto e autografi di rito.

[Il giorno dopo lo vedrò di nuovo per intervistarlo con altri 10 giornalisti da tutto il mondo: 4 domande in tutto, la mia sarà l’ultima e la farò sull’ utilizzo della musica nei suoi film.
Non appena sbobinerò e tradurrò, posterò!]

Alla fine della cena io, Renato e Greg ci avviciniamo a Kitano per consegnarli un regalo: la maschera dei Mammuthones di Mamoiada.
Gli dico che questa maschera è un omaggio della nostra terra, la Sardegna, e che vuol essere di augurio per la creazione di tanti altri capolavori.
E a questo punto, come a Cannes e come a Venezia l’anno prima, Kitano ringrazia e dice qualcos’altro.

…

Avevo concluso il diary su Cannes 2007 con questa frase: “C’è un viaggio da fare, c’è una proposta da accettare, c’è una promessa da mantenere”.
Ecco.

Novembre 2008.
Tokyo.
Ristorante CHIANTI.
Affresco veneziano alle nostre spalle.
Da dx: io, Takeshi Kitano, Greg, Mathieu.

E altro non so, o non posso, o non voglio dire.

I' m a legal alien

2008-10-29T02:13:00.004+01:00

Troppe cose da dire su questo Paradiso.
E allora cerco di dire tutto con una foto.
Piccolo antipasto.
Io e Greg a Shinjuku, Tokyo.

aLone in kyoTo

2008-09-09T21:11:00.001+02:00

Air.
Sofia.
Bob.
Bed.
Charlotte.
Foot.
kyoTo.
Lost.
toKyo.
Alone.

Yuji Ohno

2008-07-23T13:43:00.006+02:00

Finalmente il signore che mi ha fatto appassionare al funk ed al jazz (anche se ancora non lo sapevo) ha un nome.
Era il 1983 e vedevo per la prima volta un anime fantastico.
Yuji Ohno ha composto tutte le musiche dalla seconda serie in poi.
Di quale anime si tratta?
Guardate il video e lo saprete anche voi :D

1 grado di separazione

2008-06-24T11:03:00.006+02:00

...erano 6, lo so...
ma ho fatto il biglietto per il Giappone.
Finalmente.

Partenza il 20 ottobre (Alghero-Roma e Roma-Tokyo), ritorno il 19 novembre.
1 mese.

Uno dei sogni della mia vita sta per realizzarsi.
Tokyo, monte Fuji, teatro No e teatro Kabuki, sakura in fiore, il Museo Nazionale di Arte Moderna, ramen fumante nei chioschi per strada, Museo Ghibli ...e se tutto va come deve andare tante altre cose, che se me le avessero dette due anni fa sarei scoppiato a ridere.

Mancano ancora 4 mesi, tanto.
E non voglio pensare a nient'altro che non sia ossigeno ed energia da riportare indietro.

Questa è appena arrivata calda calda da Cannes via Tokyo/Parigi.
Tanto per cominciare a riscaldare i motori :)

Achille e la tartaruga

2008-06-23T17:53:00.007+02:00

Se Achille dovesse fare i 100 metri alle Olimpiadi e avesse una tartaruga nella corsia adiacente, e le concedesse un tratto X di vantaggio non riuscirebbe mai a raggiungerla e la tartaruga vincerebbe la medaglia d'oro.
Achille dovrebbe infatti raggiungere per prima cosa il punto occupato dalla tartaruga, ma non essendo la tartaruga ferma, questa sarà avanzata di un tratto Y; questo si ripete all'infinito, ogni volta che Achille avanza, e per quanto Achille si danni la distanza tra loro si assottiglierà sempre di più ma non potrà mai annullarsi.

Ora: perchè Kitano ha dato questo titolo al suo nuovo film?
Akiresu to kame (Achille e la tartaruga) è la storia di un pittore dotato di poco talento che nonostante i calci in bocca continua a crederci fino alla fine.
Kitano mi parlò di questo film a Venezia lo scorso anno.
Il mio amico Greg mi ha raccontato tutta la trama...ve la risparmio per non svelare troppo ma sappiate che il film è molto più cupo di quanto possa apparire nel trailer (che è meraviglioso).

Achille e la tartaruga.
Io un'idea me la sono fatta, e fa molto male.
Come sempre quando si ha a che fare con Kitano.
Ma ciò che conta alla fine sono le parentesi, come sempre :)
Akiresu to kame sarà a Venezia.
Siamo vicini ad un nuovo Hana-bi.
E non vedo l'ora di essere in Sala Grande e di sentire quel brivido per la quinta volta.
:)

Ponyo

2008-06-17T15:46:00.005+02:00

Miyazaki ha fatto un nuovo film.
Disegnato a matita e colorato ad acquerello.
E musicato da Joe Hisaishi.
Non c'è bisogno di aggiungere altro, no?

Ils

2008-03-07T11:05:00.000+01:00

Ils (il titolo inglese è Them, che con l'aggiunta di un punto esclamativo mi fa pensare all'assalto dei formiconi giganti anni '50...maledetti titolisti) è un film francese del 2006 girato da David Moreau e Xavier Palud, due giovani di gran talento e con due palle così.
Film girato con nulla: due attori, una villa, un bosco.

Parlare di come, in un'ora e venti, Moreau e Palud riescano a dipingere gli spazi e a muoversi dentro la villa e nel bosco all'esterno di questa significherebbe svelare troppo, togliere il piacere della visione e il gusto dello spavento.
Aggiungo solo che mi ha fatto pensare ad un altro bellissimo e sconosciuto film, Quien puede matar a un nino? dello spagnolo Narciso Ibanez Serrador.

Noi non vediamo esattamente come non vedono i due protagonisti, possiamo solo sentire ciò che sentono loro...fruscii, urla, sussurri, ed uno strano rumore che alla fine , nel momento in cui si scoprirà da cosa è provocato, fa gelare il sangue.
Siamo lì dentro, con loro. E ci rimaniamo.
Non ci sono fantasmi, non ci sono ragazzette coi capelli lunghi che escono dai televisori o cellulari che squillano.
E non c'è nemmeno sangue.
Qui c'è la banalità del male. Ed è reale, e per questo fa paura.

...and there's always music in the air

2008-02-04T09:41:00.001+01:00

Venice #6

2007-08-28T08:17:00.000+02:00

Una piccola cosa

2007-08-04T19:45:00.000+02:00

Una piccola cosa registrata a Febbraio al Governo Provvisorio di Sassari.
Suonano i Neige Rouge: Mario Carta (pianoforte), Davide Soddu (violino) e Luca Lanza (sax soprano)
Il brano è di Joe Hisaishi, tratto da A scene at the sea (Silenzio sul mare) di Takeshi Kitano.

Quel giorno in cui intervistai Takeshi Kitano

2007-07-26T15:10:00.000+02:00

Sapete, a volte le cose più difficili, quelle che sembrano davvero impossibili, possono essere realizzate.
Sarà anche una banalità, ma è proprio così.
Fortuna? Si, anche...ma soprattutto una grande, grandissima passione.
Che alla fine paga sempre.

A marzo mi trovo a chiacchierare sul messenger con Mathieu, un caro amico francese, e tra una citazione di Arrapaho e uno scambio di files Nyman - Hisaishi, iniziamo a parlare del fatto che (news from Tokyo) Takeshi Kitano sarà presente al Festival di Cannes.
L' idea di chiedergli un' intervista ci balena nella mente quasi subito... io e Renato come rappresentanti del Fan Club Italiano, e Mathieu come rappresentante del fansite francese.
Fantascienza?
Al limite mi dirà di no, ma almeno ci ho provato, come disse Jackie Brown :)

Mando una mail (e Mathieu fa altrettanto) al suo addetto stampa, inserendo il link del sito del fanclub riveduto & corretto.
Passano due giorni, mi sono perfino dimenticato della mail, scarico la posta...e con mia grande sorpresa ricevo una mail di risposta dall'addetto stampa.
Scommetto con me stesso sul suo contenuto.
E perdo, fortunatamente!
La mail dice "Nessun problema, ma è ancora presto per Cannes. Mi contatti ai primi di Maggio."

...
Non credo ai miei occhi.

Chiamo Mathieu, anche lui ha ricevuto la stessa risposta.
Qui non si tratta più di fantasticare.
Bisogna agire.
La Francia non è lontana ma...quanti soldi ho in tasca? Pochi, molto pochi, ma che mi importa?
...e pazienza se si dovrà dormire sotto un ponte o sulla spiaggia...è un occasione unica e non posso farmela scappare.
Il mese seguente lo passiamo in fremente attesa della mail di conferma dell'intervista, con tanto di ora e luogo d'incontro.
Ripensandoci, perchè non dovrebbe concederci un'intervista? Tutto il nostro supporto a questo immenso artista è lì, chiaro e limpido, sul nostro sito...e Kitano ha sempre dimostrato attenzione e sensibilità verso le persone onestamente interessate al suo lavoro.

La conferma arriva, alle 15.56 del 6 maggio:
"Hi guys, your interview will be around mid-day on monday may 21 at the hotel Gray d'Albion in Cannes.
I'll let you know exactly where closer to the date.
There will be a japanese press conference right before and you are welcome to watch that too.
See you in Cannes."
Ci siamo. Ci siamo. Ci siamo.

Tragitto: traghetto Porto Torres-Genova, arrivo a Genova il 20 mattina; treno Genova-Nizza; incontro con Mathieu a Nizza; pullman Nizza-Cannes e arrivo nel pomeriggio, in tempo per vedere la passerella di Chacun Son Cinema.
E per dormire? Purtroppo non si farebbe in tempo ad andare a Villenueve-Loubet (città in cui vive il padre di Mathieu, che ci ospiterebbe anche il giorno seguente) il 20 sera e a tornare il mattino dopo in tempo per fare l'intervista...e allora si dormirà in spiaggia.
O non si dormirà affatto.

E' da tanto che penso a cosa potrei chiedergli se dovessi avere la possibilità di fargli qualche domanda "seria"...butto giù un po' di idee, alla fine ne seleziono una decina.
L'intervista si svolgerà in inglese, e immagino che avremo al massimo mezz'ora di tempo.
Non molto, ma ce lo faremo bastare :-)

Si parte.
Il viaggio in nave con Renatin è forse il viaggio in cui ho riso di più in assoluto...adrenalina a mille, cazzeggio totale.
Foto allo specchio in cabina

Porto Torres: porto + idiota

"Mister Halloran, cosa c'è nella stanza 237?"

...e così via.
La notte fila via in questo modo, incoscienti che non siamo altro...dormiremo 2 ore con una notte in spiaggia che ci aspetta!!!

Si arriva a Genova

(la zona del porto sembra presa da un film di Tsukamoto) e il cazzeggio continua!
Renato rischia di perdere il treno per Nizza...

e io faccio una preghiera propiziatoria al Dio Kronos

Durante il viaggio verso Nizza iniziano le dolenti note: sedili scomodissimi, 35 gradi e aria condizionata...dal fatto di possedere un ventaglio.
A Nizza incontriamo Mathieu, ed è un bellissimo incontro.
Non ci vediamo dall'estate del 2005 a Venezia ma lui è sempre uguale: completo nero, scarpe con le rotelle, capelli lunghi, maglia di "Papa Kitano" e...completamente pazzo! :-D

Arriviamo a Cannes alle 16.30, ci avviciniamo alla famigerata Croisette e ci fermiamo a cercare refrigerio sotto una delle famose palme.

Il Festival di Cannes è tutto qui.
Che delusione infinita.
Cannes è una cittadina sul mare con un po' di alberghi, sporca come una fogna, senza servizi pubblici, con dei prezzi che non trovi nemmeno in Costa Smeralda (per entrare in un bagno all'interno di un locale era necessario consumare...e la combinazione per aprire la porta del bagno era stampata sullo scontrino!!!)

Cannes è un Novella 2000 di cellulode, è un Eva express fatto carne: glamour e basta.
Non c'è cinema per i comuni mortali come noi, i film possono essere visti solo da ospiti selezionatissimi con invito e smoking (o abito da sera per le signore)...i comuni mortali hanno una giornata, il giorno seguente alla cerimonia di chiusura per vedere alcuni film.
Molto democratico, non c'è che dire.
E poter avvicinare un regista e stringergli la mano, magari complimentandosi con lui? Nemmeno per idea, c'è tanta di quella polizia a proteggere non si sa chi o cosa che ad alzare un braccio rischi una raffica di mitra.

Al primo che osa criticare il Festival di Venezia sputo in un occhio!

Ci fotografiamo

Passerella e caldo da morire...tutta questa gente che sta ore ed ore sotto il sole per non vedere nessuno, oltre che per non vedere nemmeno un film...ma chi glielo farà fare???

Finalmente arrivano i 35 registi a cui il presidente del festival Gilles Jacob ha chiesto di realizzare un corto di 3 minuti per festeggiare i 60 anni del Festival di cannes. Chacun son cinema, appunto.
Tra gli altri si possono riconoscere Lelouch, Polansky e Van Sant

Mi distraggo un attimo e quasi perdo l'arrivo di Kitano...è vestito con un kimono ed indossa un copricapo in plastica che mima la classica "acconciatura" dei samurai.
Noi lo chiamiamo, ci vede e si toglie il copricapo per salutarci...

La rigida etichetta del Festival prevede lo smoking, ma lui se ne frega e si mette a fare il buffone con quel copricapo in plastica con su scritto BANZAI (ma l'abito è meraviglioso)
Impagabile :-D

E con 35 registi fantastici...chi è il divo della giornata? Chi riceve l'applauso più caloroso? Questo signore!
Ma come...sono passati i Coen, Kitano, Kaurismaki, Tsai Ming-liang, i Dardenne, Polansky...e tutti gli altri...e quasi nessuno ha fatto un fiato...e ora tutti a strapparsi i capelli per lui e per la sua compagna???

Senza parole :-D

Cannes by night.

La notte si preannuncia lunga (pensa all'intervista!)
Passeggiamo per un bel po', ci scappa un altro cazzeggio con dei pupazzi dei Simpson a grandezza d'uomo

ma dura poco (notare lo sguardo!!!)
Siamo distrutti, ci sediamo in una panchina e confronto le mie domande con quelle di Mathieu.
Decidiamo di alternarci durante l'intervista.
Si fa mezzanotte. (pensa all'intervista!)
Scendiamo in spiaggia, ci sdraiamo sulla sabbia ma a pochi metri da noi una rissa tra giovani francesi ubriachi si conclude con un tizio con la testa rotta.
Ci spostiamo e arriviamo ad una banchina in cemento. Proviamo a sdraiarci lì e a dormire un po'... macchè! Io non riesco a dormire per più di 5 minuti, Mathieu e Renato dormono qualche minuto in più ma una blatta (!!!) che stava per salire sopra Renato ci convince che forse è meglio spostarci ancora. (pensa all'intervista!)
E la notte continua così, da una panchina all'altra, da un sonnecchiare all'altro...
Ore 4.50 a.m. , zombi davanti al Palazzo del Cinema

Finalmente le prime luci dell'alba ci fanno svegliare un po'.
Alle 10 abbiamo appuntamento con la nostra amica Ako, giornalista della Asahi TV (conosciuta a Venezia nel 2005) che ci chiede di farci venire qualche idea per recitare con il co-protagonista dell'ultimo film di Kitano, Kantoku Banzai!
Questo pupazzone di plastica (è quello utilizzato nel film) ad immagine e somiglianza di Takeshi.
Tip tap, citazioni anonatsuiane, il nome bito scritto con i nostri corpi, e così via...
La stanchezza sparisce in un minuto :-)

Noi e Ako

e Ako con la crew giapponese

Non può mancare naturalmente l'intervista finale: cosa ci si aspetta dal nuovo film di Kitano, quale sono le nostre sensazioni ad un'ora dall'intervista che dovremo fare, etc.

Non male come inizio della mattinata.
Ma ora si fa sul serio.
Ora ci troveremo davanti Takeshi Kitano.
Seduto al nostro tavolo.
E dovremo intervistarlo.

Fino all'ultimo momento ero sicuro che qualcosa sarebbe successo, che l'intervista sarebbe andata a farsi benedire...magari perchè Kitano non avrebbe avuto tempo per noi, o per qualsiasi altra ragione...
Arriviamo all'Hotel Gray d'Albion, saliamo al primo piano ed entriamo nel ristorante dell'hotel.
Usciamo in veranda dove ci sono una trentina di giornalisti giapponesi che aspettano Kitano per la conferenza stampa.
La nostra intervista sarà l'ultima della giornata, alle 12.30 circa.
Alcuni giornalisti vedono le nostre magliette e si avvicinano a parlare con noi, sorpresi e divertiti.
Ritrovo due giornaliste giapponesi conosciute nel 2003 a Venezia con cui scambio due parole...ma entra Kitano.

e si fionda subito su di noi, tra lo stupore generale.
Ci chiede se siamo gli amici di Greg (Greg è il nostro amico di Lignano che è andato a Tokyo per studiare giapponese) e ci dice, ridendo, che Greg in quel momento è a casa sua.
Conclude con un sorriso e con un "ci vediamo dopo".
Con il cuore a mille mi siedo e riprendo qualche minuto della conferenza stampa
Kitano e Masayuki Mori, boss dell'Office Kitano

Kitano, Mori e il premio che Kitano ha ricevuto a Cannes...sovrastato dal copricapo giapponese in plastica :-D

Foto col premio

Finita la conferenza ci sono altre due interviste prima della nostra.
In questo lasso di tempo tre troupe giapponesi mi fanno una marea di domande su Kitano, sul suo cinema e sul perchè abbia affrontato un viaggio dalla Sardegna per incontrarlo...io rispondo, molto imbarazzato, in inglese.

Spero di non aver detto troppe stronzate :-D

Si avvicina a noi l'addetto stampa giapponese di Kitano e ci dice che l'intervista sta per cominciare.
Ci sediamo in un tavolino circolare molto molto piccolo; gli faccio leggere le domande in modo che si assicuri che non chiederemo nulla di sconveniente o imbarazzante al Maestro.
Faremo le domande in inglese, lui le tradurrà in giapponese a Kitano; Kitano risponderà in giapponese e lui tradurrà le sue risposte in inglese.
Tutto come previsto.

Sistemiamo le ultime cose...registratore vocale, telecamera, foglio con le domande.
In questa foto (che mi piace moltissimo) c'è tutto, 2 minuti prima dell'intervista: concentrazione, tensione, emozione.

Arriva Takeshi Kitano.
Si siede al nostro tavolo.
Io, Matheiu e Renato ci guardiamo.
Sorridiamo. Lui sorride.
Ci presentiamo.
Si può cominciare.

Intervista a Takeshi Kitano

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Hotel Gray D'Albion, Cannes, 21/05/2007

Mario: One of the most amazing things about your filmmaking is your capacity to surprise us in many areas including the script, direction and editing. In our opinion your filmmaking is similar to jazz music, to jazz musicians, like Keith Jarrett and Thelonious Monk for example: while one may feel they understand what’s going on and in what direction the film is going, something happens and you remain completely speechless and magnificently surprised! The question is: how much is improvisation and how much is planned during filming?
(Una delle cose che più ci colpisce del suo cinema è questa capacità di sorprendere, sia nella scrittura del film, sia nella direzione e nel montaggio, e ci fa pensare a dei musicisti di jazz come Keith Jarrett e Thelonious Monk...quando una persona pensa di aver capito cosa succederà e in che direzione...viene immediatamente spiazzato e sorpreso magnificamente. La domanda è: quanto c'è di improvvisazione e quanto di programmato durante la realizzazione di un suo film?")

Kitano: Although you haven't actually seen my latest movie, Kantoku Banzai, Hurray to the filmmaker, that would be a very much easily understandable example of the relationship between the set part and the improvisational part. The first half of my newest movie consisted of a pretty much set up structure. You refer to jazz musicians, and to compare it to the jazz music, it's like chorus or key melody, which are pretty much on paper. Then, the second half of the movie is very much improvisational. But, let's stop talking about my latest movie. In general, it really depends on each setting and each situation, and each scene, and what it requires for that particular situation or scene or set up; I would shoot the very first shot of the movie, and then come up with something totally different from the script on the next shot already, or I may take a couple of days shooting as the script goes and see how the actors play and how the crew members work, and see how the whole organism reacts to this. And maybe on the third shooting day I would come up with improvisational ideas, so it's a very organic thing, depending on my relationship with actors, and the shooting situation.
(Anche se non hai ancora visto il mio ultimo film, Kantoku Banzai, proprio questo è un esempio piuttosto comprensibile della relazione tra la parte pianificata e quella improvvisata. La prima parte del mio nuovo film è basata su una struttura abbastanza preparata. Tu fai riferimento alla musica jazz, quindi per fare un paragone con la musica jazz, è come il ritornello o il tema, che sono ciò che sta effettivamente sulla carta. Poi, nella seconda metà del film c’è molto di improvvisato.
Ma adesso basta parlare del mio ultimo film.
In linea di massima, molto dipende dalla specifica ambientazione, dalla specifica situazione, dalla specifica scena, e da ciò che ogni ambientazione, situazione e scena richiedono. Mi capita di girare la prima scena di un film, e di saltar fuori con qualcosa di completamente diverso dal copione già dalla scena successiva, oppure possono volerci un paio di giorni di riprese per vedere come va il copione, come recitano gli attori e come lavorano i membri della troupe, e come l’intero organismo reagisce a tutto questo. E magari il terzo giorno possono venirmi delle idee per improvvisare, quindi è una cosa molto organica, che dipende dal mio rapporto con gli attori e con la situazione in cui si gira.)

Mathieu: Why do you think Western countries got first interested in your movies, and did the reasons of this interest in your cinema change with its evolution? Does it affect you when you make a new movie?
(Secondo lei perché i Paesi occidentali si sono inizialmente interessati al suo cinema, e le ragioni di questo interesse per il suo cinema sono cambiate col suo evolversi? Questo la influenza quando gira un nuovo film?)

Kitano: The first time, say, first 'encounter' with a Western audience, for me, really was the London International Film Festival in 95, or 96, somewhere around that time. They were holding some kind of mini-retrospective of my films, up to Sonatine, and I still remember the director of the London Film Festival completely believed that I was a real gangster, a yakuza character. They took great great care of me! Since then, I am more or less known as the... Well, they labelled my films as violent films. Every now and then I try completely different type of movies, like Kikujirô no natsu, to somehow go against the preconceptions, or expectations. Kikujirô was a very significant film in that sense, in that it was my intent to come up with different things, try to do different ideas; then what people expected helped me to do namely 'violent movies'. But it's in my sort of nature, or it's in my habit, to want to... try, you know, violent movies. So I still would like to try those movies every now and then, but I have to say I feel very awkward and I don't feel very comfortable about being labelled as a 'filmmaker of violent movies'.
In terms of your question concerning whether I would be conscious about the reactions from the Western audience in general: I'm not, really. Because my personal policy is that the greatest fan, and the severest of critics, of Beat Takeshi / Takeshi Kitano, is no other than myself! So the criteria that I respect the most are none other than my criteria. If I can come up and make a movie that goes beyond the standard of those criteria, I would be confident to present it to anybody. Whether it's domestic audience or International audience, basically it's up to the audience itself to interpret each film in their own ways.
(La prima volta, il primo incontro, diciamo, con un pubblico occidentale fu il London International Film Festival nel 95, o 96, più o meno in quel periodo. Avevano organizzato una sorta di mini-retrospettiva dei miei film, fino a Sonatine, e mi ricordo ancora che il direttore del film festival era davvero convinto che io fossi un vero gangster, un personaggio della yazuka. Mi trattarono davvero con molta cura! (ride)
Da allora sono più o meno noto come…Insomma, hanno etichettato i miei film come film violenti. Ogni tanto provo a fare dei film completamente diversi, come L’estate di Kikujiro , per andare in qualche modo contro i preconcetti, e le aspettative. Kikujiro fu un film molto significativo in questo senso, dal momento che era proprio mia intenzione mostrare cose diverse, provare idee nuove; in seguito ciò che la gente si aspettava mi spinse a fare film definiti come “film violenti”. Ma è nella mia natura, o nelle mie abitudini voler…sperimentare film violenti. Vorrei ancora tentare quel tipo di film ogni tanto, ma devo dire che mi fa uno strano effetto e non mi sento molto a mio agio nel ritrovarmi etichettato come “autore di film violenti”.
Per quanto riguarda la tua domanda su quanto io sia consapevole delle reazioni del pubblico occidentale: non lo sono, veramente.
Perché la mia politica personale è che il più grande fan, ed il critico più severo di Beat Takeshi/ Takeshi Kitano, sono io e nessun altro! Così, i criteri che io osservo di più sono nient’altro che i miei criteri. Se posso fare un film che vada oltre lo standard di questi criteri, mi sentirei sicuro nel presentarlo a chiunque. Che sia il pubblico di casa mia o il pubblico internazionale, fondamentalmente spetta a ciascun pubblico interpretare ogni film a modo suo.)

Mario: Infantile regression, game, and... Death which will come sooner or later. The idea we've got of these, in your movies, is like a parenthesis of happiness while on a dark and difficult journey. We find this to be very clear in Kikujirô no natsu, but also in 2 other movies, which unfortunately aren’t very famous in Italy, Kids' Return and A scene at the sea. Is this point of view, according to you, necessary to live better?... or to prepare yourself to the death?
(Regressione infantile, gioco …e morte che prima o poi arriverà. L’idea che abbiamo di questo nei suoi film è come delle parentesi di felicità in un tragitto buio e difficile. In Kikujirô no natsu questo è secondo noi molto chiaro, ma anche in due altri bellissimi film che purtroppo in Italia sono poco conosciuti come Kids Return e A scene at the sea.
Questo modo di vedere le cose secondo lei è necessario per vivere meglio la vita?... o per prepararsi adeguatamente alla morte?)

Kitano: I have heard from an ex-conman - who had been in prison, but has just been released... He told me about how he would play childish games with other inmates, like, you know, throwing the stones, or throwing the marbles to each other, or hitting the wall with a ball, all these kinds of childish games. He told me that although those death convicts, sentenced to death... They don't usually play complex kind of games. Rather would they emancipate themselves in a childish game. And luckily the guy who told me that story was released, after he was pardoned; although he was initially sentenced to death penalty, although he was going to die, he was released at the last minute. I think that kind of story rings a certain trueness to me, because maybe it's a primitive instinct I've got of things. When you approach the age of mortality, you probably don't get involved in complex games; rather would you want to play it simple, and that's why I tend to use those metaphors, regardless of the difference of characters, whether they'd be yakuza, or death suffer, or a child.
(Ho sentito una storia da un ex carcerato – che è stato in prigione, ma che è stato appena rilasciato…Mi ha raccontato che aveva l’abitudine di fare dei giochi infantili con gli altri reclusi, tipo, sai, lanciar pietre, o giocare con le biglie, o colpire il muro con una palla, tutti questi giochi da bambini. Mi ha detto che nonostante queste persone fossero nel braccio della morte, condannati a morte…Di solito non fanno giochi complessi. Piuttosto, si distraggono con giochi infantili. E fortunatamente il tizio che m’ha raccontato questa storia fu rilasciato, dopo essere stato graziato; nonostante all’inizio fosse stato condannato a morte, nonostante stesse per morire, fu liberato all’ultimo minuto.
Credo che questa storia risuoni di una certa verità in me, perché forse è una specie di istinto primitivo che ho nelle cose. Quando ti avvicini al momento della morte, probabilmente non vuoi coinvolgerti in cose complesse; piuttosto, vuoi viverlo semplicemente,, e questo è il motivo per cui tendo ad usare metafore, senza tener conto della differenza tra i personaggi, siano loro uno yazuka, una persona agonizzante, o un bambino.)

Mathieu: You’ve tried many different forms of artistic expressions. Is there still an artistic form of expression that you would like to try?
(Lei ha sperimentato diverse forme d’espressione artistica. C’è ancora una forma d’espressione artistica che vorrebbe provare?)

Kitano: Punk rock! (ride e fa un gesto a simulare una cresta mowawk!!!...noi scoppiamo a ridere!!!)

Mario: We believe this to be one of the most beautiful and important point, and our internet site shows on the first page this sentence you said: "Express myself with simplicity is the most difficult thing to do. According to me, abstraction and simplicity are two opposite things." Related to that, what is your opinion of the current situation of art in general, and cinema in particular?
(Noi crediamo che una delle cose più belle e importanti - il nostro sito in suo onore si apre proprio con questa frase - che lei abbia detto sia “Esprimere le cose con semplicità è la cosa più difficile. Per me L’astrazione e la semplicità sono due cose opposte.”
Anche in relazione a questo, come vede la situazione attuale dell’ arte in generale e del cinema in particolare?)

Kitano: Well, 'art' or, let's say, 'entertainment', in general has become... I mean... My policy, or believe, is that there should be space for uniqueness, for each different expression, for each different art form. But it's getting more and more apparent and prominent that the world of entertainment is becoming more and more like Disneyland, or MacDonald's, KFC, and all these kinds of junk-food. And viewers, and the general public, are getting more and more prone to be comfortable with these kinds of easily accessible entertainment. That's very much my observation of what happens in cinema or art or entertainment in general, I think: there is a junk-food, and that's OK, but there should be a space for cuisine or food other than junk-food. So my impression is that it's getting more and more like the mass production of a product, rather than expression of uniqueness. The pursuit of uniqueness is getting less and less prominent.
(Beh, “l’arte” o , diciamo, “l'intrattenimento” in generale, è diventato…Voglio dire…La mia politica, credo, è che ci dovrebbe essere spazio per l’unicità, per ogni differente espressione, per ogni differente forma d’arte. Ma sta diventando sempre più evidente ed importante il fatto che il divertimento sia sempre di più come Disneyland, o MacDonald’s, KFC, e tutti questi tipi di junk food. E gli spettatori, ed il pubblico in genere, stanno diventando sempre più tendenti a sentirsi a loro agio con questi tipi di divertimento di facile portata. Questo è il mio punto di vista su ciò che succede nel cinema , nell’arte e nell' intrattenimento in generale; penso: c’è del cibo spazzatura, e va bene, ma ci dovrebbe essere spazio per una cucina o un tipo di cibo che siano altro dal cibo spazzatura. Quindi la mia impressione è che stia diventando sempre di più la produzione di massa di un prodotto, piuttosto che un’espressione di unicità. La ricerca dell’unicità sta diventando sempre meno importante.)

Mathieu: Don’t you regret the offer which was made to you last year of becoming the Japanese Minister of Culture?
(Non rimpiange l’offerta che le è stata fatta l’anno scorso di diventare il Ministro per la Cultura Giapponese?)

Kitano: I'm glad I turned that down! Because if I was the Minister of Culture, hell would break through! Besides, I wouldn't be able to work on TV, comedy, and movies... I mean, if I was allowed to be a dictator, not just Minister of Culture, then I would think about it!
(Sono felice di aver rifiutato! Perché se fossi diventato Ministro della Cultura, sarebbe cominciato l’inferno! E d’altra parte non sarei stato in grado di lavorare in televisione, commedie e film…voglio dire, se mi autorizzassero ad essere un dittatore, non un Ministro della Cultura, allora sì che ci penserei!)

Mario: A message we would like to tell you: please keep making movies, because we need, and people need movies like yours.
(Un messaggio che ci teniamo a darle: continui a fare film, perche noi abbiamo bisogno, e la gente ha bisogno, di film come i suoi.)

Kitano: Yeah, be prepared to be shocked! With my latest movie, Kantoku Banzai, you're going to think I totally went nuts!
(Beh, preparatevi ad essere scioccati! Col mio ultimo film, Kantoku Banzai, penserete che sia veramente uscito di testa!)

Fragorosa risata generale.

L'intervista è finita.
Do a Kitano il nostro regalo, un vino rosso sardo molto pregiato, dicendogli che io e Renato siamo sardi e che il fan club in suo nome si chiama Sassari-Venezia a sottolineare il tragitto che abbiamo percorso dal 2002, anno del primo incontro per Dolls.
Gli regaliamo infine una maglietta del fan club (ne diamo una anche a Mori).
Lui ci ringrazia e ci riempie di doni: gadget del film Kantoku Banzai (che autografa uno per uno)

perfino cibo giapponese, e anche una bustina con un disegno fatto da lui.
Facciamo una foto insieme, finalmente

e a questo punto accade qualcosa.
Kitano si rivolge a noi in inglese e ci fa una domanda.
Io rispondo.
E lui risponde a sua volta...
...ma questo è un qualcosa di talmente intimo e grande che mi perdonerete se lo tengo per me.

Potrei concludere parlando dell'uscita dall'Hotel, vestiti da idioti...

e della sua reazione non appena ci ha visti

...oppure potrei concludere parlando del giorno seguente a Villeneuve-Loubet a casa del padre di Mathieu, a mangiare prodotti della terra francese...

...ma forse è meglio concludere con questa foto.

C'è un viaggio da fare, c'è una proposta da accettare, c'è una promessa da mantenere.
A presto :)

Special thanks to:

Richard Lormand
Masayuki Mori and Office Kitano
Ako Kitamura and her crew
Greg-Kun
Aniki Belmami
Mathieu and his family
Roby, Fede, Mauro, Simone, Paola, Fabrizio and Tiziana (Kitano Takeshi eiga no kamisama)
Stefania Grande
Kate Tabasso
Mariano Tedde

A dream at the sea

2007-05-24T12:35:00.001+02:00

Sono stati giorni bellissimi.

Ho intervistato Takeshi Kitano.
...e sono successe altre cose meravigliose.

E' ancora presto per scrivere.

Sono stati giorni bellissimi.

E altri ne verranno.

All' ombra della Palma

2007-05-09T18:20:00.000+02:00

Lunedì 21 Maggio.
Ore 12.00.
Hotel Gray D'Albion.
Cannes.

Mario Carta intervista Takeshi Kitano.

Se tutto va come deve andare.
Incrociamo le dita.

Sono contento.

Tramonto su laguna veneziana

2007-05-06T19:23:00.000+02:00

L'estate scorsa, a settembre, di fronte a casa.

- 4.

Samuel Barber

2007-04-04T16:55:00.000+02:00

L'ho scoperto tardi, troppo tardi.

E ora non riesco più a staccarmi dalla sua musica.

Ed ho capito che Ennio Morricone lo ha ascoltato molto.

E pure Jon Brion.

Questo adagio...

Kitano Takeshi Sassari-Venezia Fan Club

2007-03-27T21:02:00.000+02:00

Takeshi Kitano è una passione.

Una passione nata dopo la visione di un film, cresciuta e divampata come un incendio.
E dei fan, degli ammiratori, sconvolti dopo aver visto un capolavoro, che nel 2002 decidono di andare per la prima volta al Festival del Cinema di Venezia.

Sassari-Venezia, appunto.

Percorso che ha portato, più volte, all’incontro con Takeshi Kitano.
Percorso che ha portato all’incontro di altri ammiratori, che col tempo sono diventati compagni di viaggio, quando non cari amici.

E insieme abbiamo sentito la necessità di creare uno spazio dove condividere le emozioni suscitate dalla visione delle opere di un artista geniale, capace di coniugare in maniera unica poesia, violenza, ironia, dolcezza.

Una camminata su un ponte, un campo di girasoli, una storia d’amore delicatissima e straziante, una roulette russa ed una gara di sumo sulla spiaggia, un film talmente sconclusionato da essere sublime, due ragazzi nel cortile di una scuola, due colpi di pistola che fanno tacere il mare, un viaggio on the road alla ricerca della mamma e di se stessi, un fratello sperduto in una città ostile, una corda rossa, un samurai cieco, un regista ed il suo doppio.

Grazie, Maestro.

Mario Carta

www.kitanofanclub.com

My Adidas

2007-03-08T18:08:00.000+01:00

Che non è una questione di marca.

E' una filosofia.

Avrei dovuto scriverlo io il pezzo dei Run-D.M.C. !!!

Lettera a Ennio

2007-02-27T11:06:00.000+01:00

Ciao Ennio,
perdonami se ti do del tu, ma tanto non leggerai mai questa lettera.
E allora ne approfitto...l'illusione di sentirmi un po' più vicino a te.

Che poi vicino a te lo sono da una vita. Da quando avevo 16 anni, per l'esattezza..e vidi Noodles, Max, Patsy e Cockey correre sotto un ponte...e sentii Noodles pronunciare la più bella delle "dichiarazioni d'amore" (mi piace chiamarla così)...e vidi Deborah allo specchio, e tra i sacchi di farina e le mele.
Sono stato con te negli occhi di Clint, su un dolly meraviglioso con Jill, la puttana, in una stazione sperduta nel West...e infinite altre volte.
Ieri ti hanno dato quella statuetta che più di una volta ti hanno negato.
E lo so, i premi sono importanti, sono un riconoscimento del proprio lavoro...ma quale riconoscimento più grande può esistere di milioni di persone che si emozionano, sognano, viaggiano, piangono sulle tue musiche...e poi, lo sai, persino a Kubrick lo hanno sempre negato...e a Kitano...e a Kaurismaki...eri in ottima compagnia, no?
Hai trattenuto a stento le lacrime, la voce rotta dall'emozione...proprio tu, proprio tu che in quella sala avresti potuto guardare dall'alto tutti quanti.
E mi hai spiazzato ancora una volta, quando in mezzo a tante dediche che suonavano retoriche hai dedicato tra le lacrime quel momento "a mia moglie Maria, che mi ama moltissimo...e io la amo alla stessa maniera".
Semplice e disarmante.
Come la tua musica.
Come te.

Il 10 Settembre terrai un concerto in Piazza San Marco a Venezia, due giorni dopo la fine del Festival del Cinema...dirigerai la tua orchestra...e io sarò lì.
E so fin da ora che sarà una delle esperienze più meravigliosamente devastanti della mia vita.

Il tempo non può invecchiarti.
Sembra scritto apposta per te

Grazie.

Mario

Per non impazzire non dovevi pensare che fuori c’era il mondo. Proprio dimenticarlo.
Eppure, sai, gli anni passavano, sembrava che volassero. Strano ma è così quando non fai niente.
Ma due cose non riuscivo a togliermi dalla mente: la prima era Dominic, quando prima di morire mi disse “Sono inciampato”...
e l’altra eri tu... tu che mi leggevi il Cantico dei Cantici.
Ricordi? “Oh, figlia di principe quanto son belli i tuoi piedi nei sandali…”
Sai che leggevo la Bibbia tutte le sere?...E tutte le sere pensavo a te.
“Il tuo ombelico è una coppa rotonda dove non manca mai il vino,
il tuo ventre è un mucchio di grano circondato da gigli,
le tue mammelle sono grappoli d’uva,
il tuo respiro ha il dolce sapore delle mele.”

Nessuno t’amerà mai come t’ho amato io.

C’erano momenti disperati che non ne potevo più e allora pensavo a te... e mi dicevo Deborah esiste, è là fuori...e con quello superavo tutto.
Capisci ora cosa sei per me?

C'era una volta in America, 1984

nuvole

2007-02-18T09:24:00.000+01:00

Dice il saggio: dare affetto ed energia a chi merità.

Infinita, fottuta ingenuità.

neige rouge

2007-01-30T09:44:00.000+01:00

Quando le persone (Peppino & Sandro) sono illuminate i locali si illuminano di riflesso.
E' raro, nella mia città.
Giovedì 1 Febbraio, al Giardino degli Aranci di Sassari, si potrà ascoltare questo:

-Melody of love (Joe Hisaishi) from SILENZIO SUL MARE directed by Takeshi Kitano
-Cliffside Waltz III (Joe Hisaishi) from SILENZIO SUL MARE directed by Takeshi Kitano
-Tanti anni prima (Astor Pantaleon Piazzolla)
-Per le antiche scale (Ennio Morricone) from PER LE ANTICHE SCALE directed by Mauro Bolognini
-Magnolia (Jon Brion) from MAGNOLIA directed by Paul Thomas Anderson
-Wise up (Aimee Mann) from MAGNOLIA directed by Paul Thomas Anderson
-Ballade (Joe Hisaishi) from BROTHER directed by Takeshi Kitano
-Tema d’amore (Ennio Morricone) from NUOVO CINEMA PARADISO directed by Giuseppe Tornatore
-Il valzer del Benzi (Mario Carta)
-Summer (Joe Hisaishi) from L’ESTATE DI KIKUJIRO directed by Takeshi Kitano
-The rain (Joe Hisaishi) from L’ESTATE DI KIKUJIRO directed by Takeshi Kitano
-Tango Apasionado (Astor Pantaleon Piazzola) from HAPPY TOGETHER directed by Wong Kar-wai
-Neige Rouge (Mario Carta)
-HANA-BI (Joe Hisaishi) from HANA-BI directed by Takeshi Kitano
-Ever love (Joe Hisaishi) from HANA-BI directed by Takeshi Kitano
-C’era una volta il West (Ennio Morricone) from C’ERA UNA VOLTA IL WEST directed by Sergio Leone
-Gabriel’s Oboe (Ennio Morricone) from THE MISSION directed by Roland Joffé

E' una scommessa.
E non mi piace scommettere, ma in questo caso...

Sarà capitato anche a voi...

2007-01-26T12:20:00.000+01:00

...di ricevere una mail, in giapponese ed in inglese, dall' Office Kitano.

...di leggere che vi si ringrazia per l' apporto dato a Takeshi Kitano anche quest'anno durante il Festival di Venezia.

...di ricevere come pegno di riconoscenza un pacco nipponico con una valanga di calendari a tiratura limitata, t-shirt e agende.

Son cose belle :-)

Ma si...mantenere il segreto ora non ha più senso!
Visto che nell'agenda si fa riferimento al nuovo film di Kitano eccovi in anteprima titolo e alcune immagini :-)

Palma d'Oro!
Shhhhhhhh!

新年開けましておめでとう

2007-01-01T11:31:00.000+01:00

Shinnen akemashite omedetou, ovvero auguri per il nuovo anno che si è aperto.
A tutti quelli che passano e passeranno da queste parti.
Per quanto mi riguarda salvo pochissime cose del 2006.
Tanti progetti, tante speranze per questo nuovo anno che si è aperto.
Non è iniziato...si è aperto.
E io mi ci butto dentro.

E la strada la vedo, ma un valzer (sempre in tema, eh...che credevate?) per indicarla più chiaramente penso sia indicato.
E per aprire le danze.
Auguri :-)

Se un Dio esiste

2006-12-17T11:21:00.000+01:00

Se un Dio esiste ha il viso di Natalie Portman.

Se un Dio esiste.

S.

2006-12-09T19:06:00.000+01:00

Un libro.
Un romanzo a fumetti.
In questo momento non sono capace di descrivere quello che ho provato leggendo S.
E non mi va nemmeno di provarci...di parlare dell'uso dei flashback, del lettering...
Shhh...silenzio.
Ho ancora la pelle d'oca.
E le lacrime.

Perfezione.
Kitano e Truffaut sono capaci di affrontare l'amore e la morte con questa delicatezza e questa profondità.
E Gipi.
Un genio.
E basta.

"Oui, je suis Marie Antoinette"

2006-11-20T23:27:00.000+01:00

Sofia Coppola è Marie Antoinette.

Terza tappa di un percorso sull' adolescenza femminile, iniziato con Il giardino delle vergini suicide e proseguito con lo splendido Lost in Translation, Marie Antoinette si pone come uno dei film più interessanti ed originali dell'anno.
Non è difficile vedere in questo percorso un filo conduttore che porta all'infanzia di Sofia, figlia di cotanto F.F.Coppola.
Solitudine, prigione dorata, peso delle responsabilità...Sofia ha vissuto tutto ciò. E cerca di affrancarvisi nel miglior modo possibile.

La Lux de Il giardino delle Vergini Suicide, la Charlotte di Lost in translation, Marie Antoinette... tutte immagini di Sofia, in altri tempi ed in altri luoghi.

Il suo merito principale è l'aver saputo tratteggiare magnificamente le gioie, le paure ed i sogni di un'adolescente catapultata a 14 anni in una prigione dorata.
Un'adolescente che si appresta a diventare Regina di Francia.

Nulla di polveroso, niente di stantio: Marie Antoinette vuole divertirsi, ha bisogno di divertirsi...il gioco delle carte, il fumo, i balli a corte ("Vi prego Maestà, non andiamo via...sono solo le 3 del mattino!")...e il rito dell' "andare a vedere l'alba", che ognuno di noi ha fatto almeno una volta a quell'età.

E poi il sesso, il sesso vissuto giocosamente: il Conte Fersen è un figo, e allora ci si guarda, si gioca, ci si seduce...e lo si immagina con aria sognante, come un poster in cui cavalca un destriero, esattamente come un'adolescente di oggi sogna davanti ad un poster di Robbie Williams.

E si indossano gioielli, si collezionano scarpe (in un' inquadratura fanno capolino delle Converse rosa, anacronismo perfettamente in accordo col tutto).
Così come la scelta di usare (fighissimi) brani di rock e pop anni '80 è un altro anacronismo per nulla forzato... l'incipit è entusiasmante anche per questo.
Classe sopraffina.

Sofia fa parte dei Gondry, dei P.T.Anderson, dei Spike Jonze, dei Wes Anderson, dei David O. Russell... gente che sta facendo quello che Scorsese & C. hanno fatto nei '70.
Esagerato? No, no...misurato!
Il tempo dirà chi ha ragione.

Se cercate la Storia andate da un altra parte.
Marie Antoinette non è il film che fa per voi.
Ma se vorrete lasciarvi trasportare da un' Autrice che usa la Storia come grimaldello per raccontare un po' di se (e di chi osserva, per chi ci si riconosce) allora siete capitati nel posto giusto.

My song

2006-11-19T12:21:00.000+01:00

...a proposito di Keith Jarrett.
...a proposito di lirismo.
...a proposito di "Jarrett non suona jazz".
Fottetevi.

E Jan Garbarek ti strazia il cuore.

E il solo di Palle Danielsson in Country è fantastico.

E sembra un disco di stamattina.

Invece è del 1977.

Quando un disco può salvare una giornata andata a male. Ecco.

Rainy Day Man

2006-10-01T23:57:00.000+02:00

Io amo il folk.
Me ne sono accorto tardi.
Non l'ho mai chiamato per nome, forse perchè lo ascoltavo mascherato.

Bruce Springsteen suona il folk, e lo stempera nel rock.
James Taylor suona il folk.
Un folk con venature jazz.

Dove va James quando compone? Da dove estrae certe progressioni armoniche così particolari e così...perfette?
E quelle melodie così personali e riconoscibili?
Quali sono i percorsi che lo portano a scrivere pezzi come Caroline I see you e On the 4th of July?

Dici James Taylor e pensi a You've got a friend o Mexico.
Io preferisco rincorrerlo nelle pieghe più intime di brani come Secret O' Life, Enough to be on your way e Valentine's Day...

E un giorno di pioggia diventa ancora più piacevole.
Si si...piacevole :-)

Meeting across the river

2006-09-22T11:02:00.000+02:00

Hey, Eddie, can you lend me a few bucks
And tonight can you get us a ride
Gotta make it through the tunnel
Got a meeting with a man on the other side

Hey Eddie, this guy, he's the real thing
So if you want to come along
You gotta promise you won't say anything
'Cause this guy don't dance
And the word's been passed this is our last chance

We gotta stay cool tonight, Eddie
'Cause man, we got ourselves out on that line
And if we blow this one
They ain't gonna be looking for just me this time

And all we gotta do is hold up our end
Here stuff this in your pocket
It'll look like you're carrying a friend
And remember, just don't smile
Change your shirt, 'cause tonight we got style

Well Cherry says she's gonna walk
'Cause she found out I took her radio and hocked it
But Eddie, man, she don't understand
That two grand's practically sitting here in my pocket

And tonight's gonna be everything that I said
And when I walk through that door
I'm just gonna throw that money on the bed
She'll see this time I wasn't just talking
Then I'm gonna go out walking

Hey Eddie, can you catch us a ride?

"Ridateci i soldi"

2006-09-17T21:41:00.000+02:00

Lido di Venezia, 7 settembre 2006

Capita che in una notte veneziana non riesci a dormire e allora ti svegli prestissimo.
Alle 6.00.
E sei pure incazzato perchè la notte prima non hai restituito in tempo il pass per accedere al (retro del) Casinò, e dovrai inventarti qualcosa per convincere la signorina dell'Info Point a concederti il pass anche per le giornate seguenti.
Arrivi alla zona cinema alle 8.30, ti siedi nei tavolini all'aperto e bevi un caffè.
Porti gli occhiali da sonno e speri che nessuno ti rivolga la parola perchè potresti azzannarlo alla gola.
E ti viene un'idea per stroncare un film che hai visto due giorni prima.

Il film in questione è The wicker man di Neil Labute.
Io amo Neil Labute, è un autore fantastico. I suoi due primi film, Nella società degli uomini e Amici e vicini sembrano girati da Todd Solondz. Sono cattivissimi, acidi.
E vedere, a mezzanotte in Sala Grande, 'sta robetta con Nicolas Cage mi ha veramente deluso.
The wicker man è un film inutile.
Inutile perchè non si sentiva il bisogno di fare un remake dell'originale del 1973 di Robin Hardy (che già non era un capolavoro).
Inutile perchè Neil Labute ha le capacità ed il talento per realizzare opere ben superiori.
Ed inutile perchè The wicker man è un film fondamentalmente noioso. E per un film che vuole essere un "horror che puzza di zolfo" è peccato mortale!

Incontrando Neil Labute alla fine del film non ho avuto il coraggio di dirgli nulla. Avevo la locandina di Nella società degli uomini e lui è rimasto molto sorpreso...ha esclamato "Oh My God! This is a come back!" e poi mi ha buttato un "Thank you very much" grande come una casa...come potevo dirgli "Il tuo film è uno spaccamento di palle"?
E allora mi sono rifatto a distanza di due giorni.
Dopo aver bevuto il caffè ho preso un foglio dallo stand di Ridateci i soldi e mi sono messo a scrivere.

Ridateci i soldi è una sorta di concorso che Gianni Ippoliti organizza da 10 anni alla Mostra del Cinema di Venezia.
Scopo del gioco è scrivere una stroncatura di un film visto alla Mostra, oppure "satireggiare" su qualche aspetto della Mostra stessa.
Tutti (ma tutti!) i fogli su cui viene scritta la "stroncatura" vengono appesi in alcuni muri posti vicino al Casinò ed al Palazzo del Cinema per poter essere visionati da ogni persona ciondolante per il Lido, e ad insindacabile giudizio di Ippoliti e di alcuni suoi collaboratori l'ultimo giorno della Mostra viene consegnato il premio al vincitore: una enorme coppa di legno! :-D

Beh, incredibile ma vero, appena ho consegnato ad Ippoliti il foglio con la "stroncatura" lui è impazzito e mi ha riempito di complimenti.
E sono arrivato tra i 6 finalisti (ci saranno stati un 2000 fogli appesi a quei muri) che si sono contesi la Coppa Codacons "Ridateci i soldi"! :-D
Sono cose da raccontare ai nipotini queste, ahahahah!!!

Queste sono le 6 stroncature finaliste

e questo è l'ingrandimento della mia

con il testo:

THE WICKER MAN
Dato un sistema di assi cartesiani, misuriamo sull'asse delle ascisse il tempo t (in min.) e sull'asse delle ordinate la pressione P (in atmosfere).
Dal grafico possiamo notare come, con l'avanzare del tempo (col procedere del film) la pressione P (intesa come "spaccamento di palle", S) aumenta via via, assumendo un andamento asintotico.
Possiamo allora calcolare il limite, per t che tende ad infinito, della nostra funzione f(t) (lo spaccamento di palle, appunto), la cui relazione è:

lim f(t) = K
t->∞

dove K ha un valore che varia a seconda dell'abitudine del cinefilo a vedere film che fungono da mola.
Nel caso del sottoscritto, abituato a vedere film di ogni sorta, il valore di K è elevato (10 atm.), e di conseguenza la funzione S tende ad avvicinarsi all'asintoto orizzontale (di equazione Y = K) senza incontrarlo mai.
Caro Neil Labute, ma "Nella società degli uomini" l'hai girato proprio tu?

Questa recensione, sorta di funzione matematica applicata al cinema, ha divertito tanta gente (giuro!), ma ciò non è bastato a farmi vincere la coppa!
Ogni tanto qualcuno mi chiama dicendomi che ha visto Ippoliti commentare la mia "stroncatura" su Sky Cinema.
L'anima pia che mi elargirà copia della puntata suddetta avrà la mia eterna gratitudine :-)

LYNCHipit

2006-09-15T20:15:00.000+02:00

Un piccolo antipasto da Venezia 2006.
Guardate quest'uomo, questo bellissimo uomo.
Questo Genio capace di creare l'ennesimo capolavoro.

Tremavo come una foglia.
Alla fine è bastato un suo sorriso per darmi la forza di dirgli grazie :-)

Kikujiro no natsu

2006-09-13T20:25:00.000+02:00

Sono tornato.
Non ho voglia di scrivere di Venezia, è ancora tutto troppo intenso.
Devo lasciar decantare. Riordinare i pensieri. Almeno ci riuscissi...

Ci ho provato riguardando questo film, che finalmente oggi è uscito in DVD.
Kikujiro no natsu (L'estate di Kikujiro) è l'ottavo film di Takeshi Kitano. Mi rendo conto che parlare di capolavoro per (quasi) ogni film di Kitano possa risultare eccessivo, ma lo è solo per chi non conosce il suo cinema.
Kitano prende una storia classica come il viaggio on the road e la trasforma, la filtra, regalando agli occhi, al cervello ed allo stomaco un' opera dolcissima e malinconica.
Beat Takeshi interpreta un fallito, un perdigiorno che sta a ciondolare tra i locali a luci rosse e le scommesse, un derelitto che ha preso e che continua a prendere calci in bocca dalla vita.
Un giorno accetta controvoglia di accompagnare il piccolo Masao alla ricerca della mamma che non ha mai conosciuto. Forse per guadagnare qualche soldo, forse perchè tanto non ha nulla da fare.
E questa persona burbera, egoista, senza dignità (si veda la scena in cui prende i soldi del bambino per giocarli alle corse) col passare delle ore e dei giorni si affeziona sempre più al bambino, lo coccola, lo culla, perchè si riconosce in lui.
"Io e te siamo proprio uguali", sussurra Kitano a Masao dopo aver atteso invano per giorni un autobus in una fermata sperduta nel nulla.
E un istante prima di suonare al campanello della casa della madre quel sorriso amaro - "Va a finire che me la sposo...e tu diventeresti mio figlioccio...e dovrai chiamarmi papà...dai, prova a dirlo...papà..."- è una lama nel cuore.
Un uomo solo e sconfitto, che desidera tante cose ma che non le ha...e probabilmente non le potrà avere mai.
E la vita è crudele, la mamma di Masao si è fatta un'altra famiglia. Masao la vede da lontano, si nasconde, Kitano lo consola a suo modo: "Quella non è tua madre...tua madre deve aver cambiato casa..."
Non riesce nemmeno a fingere. Non ci crede lui, non ci crede Masao.

Sulla spiaggia il cielo è dello stesso colore del mare. "Andiamo via, dai...andiamo", si prendono per mano, si guardano negli occhi, si riconoscono.
Sono uguali. Ugualmente infelici. Ugualmente soli.
Da questo momento il viaggio si trasforma.
"Solo per il bambino", la combriccola squinternata che si forma via via è tutta tesa a far giocare Masao, a cercare di suturare la profonda ferita della visione dellla madre con un'altra famiglia...con un inserto splendido: Kitano, in una delle scene più belle del film, va a trovare la madre all'ospizio ma non ha il coraggio (la forza?) di andare a salutarla, il tutto commentato da un Joe Hisaishi in stato di grazia.

Ci sono echi chapliniani in questo film, e l'accostamento non è per nulla azzardato.
La vita è difficile e a volte fa paura. Kitano non fa sconti nemmeno a Masao: la scena del pedofilo è terrificante, pur se stemperata nel finale, e gli incubi notturni del bambino lo mostrano molto chiaramente.
E allora il rifugio è nel giuoco, o in una notte limpida e stellata.

Il film è suddiviso in capitoli: capitoli dell'album di Masao, "Cosa ho fatto l'estate scorsa", ed il tempo è scandito dal modo in cui vede ciò che sta vivendo, anche se si ha la fortissima impressione che Masao capisca perfettamente tutto ciò che accade ma che non abbia la forza, a 8 anni, di accettarlo. E allora il pestaggio di Kitano diventa "Il signore è caduto dalle scale", il pedofilo diventa "L'uomo cattivo"...
Nell'estate di Masao non ci sono nomi propri: Kitano è chiamato semplicemente "signore", e gli altri personaggi bizzarri incontrati nel viaggio sono il "signor pelato", il "signor ciccione" e il "signor poeta". Personaggi senza nome di un viaggio che è diventato senza meta.

E il viaggio, l'estate che doveva essere del piccolo Masao si trasforma nell'estate di Kikujiro/Kitano...nel bellissimo, straziante finale in cui Masao chiede al "signore" il suo nome ("Signore, ma tu come ti chiami?") dopo una settimana passata insieme, subito dopo che Kitano mente per l'ennesima volta dicendo che lo accompagnerà ancora a cercare sua madre.
Kikujiro mente a Masao, Masao mente a Kikujiro. Ed entrambi mentono a loro stessi.
Entrambi sanno che non si vedranno più.
Entrambi sanno che la mamma di Masao è andata via per sempre.
E il volto monolitico, pietrificato, impassibile di Kitano quando le ali dello zaino di Masao lo portano via è devastante.

Un viaggio, una parentesi. Cercare di stare il più possibile all'interno, perchè al di fuori c'è il nulla.
Senza speranza.

N° 5

2006-08-30T14:54:00.000+02:00

E alla fine, contro tutto e tutti, si parte.
Domani alle 10.15 sarò a Venezia. Rientro previsto il 10 settembre.
Sono due in particolare le perle da visionare: Inland Empire di David Lynch e Hey Yanquan (I don't want to sleep alone) di Tsai Ming-Liang.
Più chicche sparse come i film di Kiyoshi Kurosawa, Neil Labute, Satoshi Kon, Shinji Aoyama, Katsuhiro Otomo, Manoel De Oliveira, Alain Resnais...
Meno divi, più film.
Ottimo.

Matane

UPDATE

C.V.D.
Mi sembra di essere finito in un film girato ad Haiti, con sangue, zampe di gallina e riti vodoo.
Alle 19.00 mi è arrivato un sms (!!!) dalla Alpi Eagles: "Il suo volo Olbia-Venezia delle 9.05 è stato annullato. Nuova prenotazione alle 22.20. Saluti."
Chiamo l'agenzia di viaggi e mi dicono che devo prendere l'aereo alle 22.20 di oggi, non di domani. E io non ho fatto ancora la valigia. Fortuna che si erano sbagliati, ed in effetti il volo è domani.
Ce la farò?

Aguirre furore di Dio

2006-08-22T21:51:00.000+02:00

Questo è un film malato.

Oggi non si potrebbe mai girare un film così, e a pensarci bene non si sarebbe potuto girare nemmeno allora.
Solo che Herzog è pazzo.
Almeno quanto Kinski.
Almeno.

Ho sentito la nebbia sulla faccia, ho sentito l'odore della palude, ho respirato l'aria malsana delle piante amazzoniche, ho sentito gli occhi di Kinski sotto la pelle.
Il modo in cui si muove verso la camera e se ne allontana ti rimane impresso per giorni. Un freak squilibrato.
Il colore viola della maglia sotto l'armatura che stride con il placido verde della foresta amazzonica è presagio di morte. Che non tarda ad arrivare.
Herzog e Kinski hanno creato un personaggio indimenticabile.

Kinski è pazzo.
Werner Herzog lo è di più.
Di quella pazzia che sconfina nel Genio.

Everybody's gotta learn sometime

2006-08-18T09:56:00.000+02:00

Change your heart, look around you
Change your heart, it will astound you
I need your loving like the sunshine
And everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime

Change your heart, look around you
Change your heart, it will astound you
I need your loving like the sunshine
And everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime

I need your loving like the sunshine
And everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime...

A gift

2006-08-11T00:59:00.000+02:00

Un regalo.
Ascoltate il Tango apasionado dell'immenso Astor Piazzolla.
Quindi lustratevi gli occhi con il più bel cofanetto mai realizzato nell'universo: il Capolavoro tra i capolavori del Maestro Wong Kar Wai, Happy Together.

Non mi offenderei nel riceverlo. Assolutamente no... :-)

Venezia 2005 - And now then

2006-08-07T10:24:00.000+02:00

Due settimane dopo la fine del Festival di Venezia, il 25 settembre 2005, viene trasmesso sulla Asahi Tv lo speciale su Takeshi Kitano e il suo TAKESHIS'.
Degli amici di Tokio, avvisati tempestivamente, scattano col cellulare queste foto davanti alla tv.
Noi e Kitano

scena del sumo di SONATINE (nel riquadro in basso a sinistra la scena originale del film) con commento sonoro originale

scena finale di SILENZIO SUL MARE (nel riquadro in basso a sinistra la scena originale del film) con commento sonoro originale

Tutto questo in uno Special in cui, tra le altre cose, veniamo intervistati sulla spiaggia in italiano con i sottotitoli in giapponese, Kitano parla di noi e del Fan Club e in ascensore all'Hotel Excelsior commenta la maglietta di Mathieu, io dirigo la scena del sumo di SONATINE facendo vedere agli attori come devono cadere...
Ah, chiaramente in questo speciale ci sono anche immagini del film TAKESHIS', immagini della passerella ed interviste a Kitano, Mori, il cast di TAKESHIS', Miike Takashi, Tsukamoto...
Roba da nulla, no? :-)

Beh, che altro dire…parole ne ho usate abbastanza…vorrei chiudere con questa foto

I protagonisti di questi 11 giorni da sogno: (accosciati da sinistra) Renato, Emanuele, Paoletta, Mauro, il Butcher (paragonabile solo al Butcher); (in piedi) Pascale, Fabrizio, Tiziana, Federica, Roberto, io, Greg, Simone, Mathieu, Guillaume.
Un semplice, ma densissimo, Grazie.
Senza di voi questi 11 giorni non sarebbero stati così meravigliosi.
Con buona pace di Kitano e di tutti gli altri.

Matane

Venezia 2005 - 10 settembre

2006-08-06T06:33:00.000+02:00

E il nostro Festival finisce oggi.
E’ l’ultimo giorno.
Iniziano a moltiplicarsi le voci sul probabile Leone D’oro: i nomi più gettonati sono Clooney e Ang Lee, due film che purtroppo non ho visto.
Tanto per non farci mancare nulla nemmeno l’ultimo giorno incontriamo Willem Dafoe , a Venezia insieme alla moglie e regista Giada Colagrande

Prima della Cerimonia di Premiazione ci concediamo la visione di PORCO ROSSO di Miyazaki.
Non l’avevo mai visto…l’animazione di questo lungometraggio raggiunge livelli straordinari, da questo punto di vista credo sia il punto più alto mai toccato da Miyazaki.
E in sala ci si gasa anche per i dialoghi: un aviatore maiale che è la copia di Bogey e che dice cose come “un maiale deve volare” e “meglio maiale che fascista”
Delizioso.
Entro all’ Hotel Excelsior mezz’ora prima della cerimonia e incontro uno scazzatissimo Garrell e un Ang Lee in gran tiro. Forse la notizia gli è già stata comunicata

…arriva Clooney e come sempre ha un sorriso per tutti. Uno dei più abili venditori di se stesso del mondo.
Cerimonia di Premiazione: presentano Inès Sastre e Massimo Sebastiani, ed era ora che una tale manifestazione scegliesse dei presentatori che lavorassero in un modo se non altro sobrio. Chi ricorda le cerimonie di chiusura firmate Claudia Gerini e soprattutto Gigi Marzullo (no, dico, Marzullo!!!) capirà cosa voglio dire…
Si raduna una gran folla davanti ad un maxischermo piazzato per l’occasione, alla sinistra del Casinò.
Ci sediamo in terra. Ormai ci si conosce più o meno tutti, almeno di vista, dopo 11 giorni…si è avuto modo di scambiare opinioni su quel film o su quel regista…sembra di essere allo stadio, c’è chi parteggia per il proprio film preferito o per il proprio attore. L’unico momento in cui siamo tutti d’accordo è quando fischiamo la Coppa Volpi come migliore attrice a Giovanna Mezzogiorno.
Il Leone d’Oro va ad Ang Lee, e tutto sommato la sua vittoria viene accolta con soddisfazione quasi da tutti. Personalmente sono felice dei premi a Garrell (ed al suo direttore della fotografia) e a Ferrara…mentre il premio alla Huppert…che c***o significa il “Leone Speciale per il Complesso dell’Opera” alla Huppert? Sarebbe stato sacrosanto darle il premio di miglior attrice, altrochè…ma siamo a Venezia e come sempre si deve dare un premio almeno ad un attore italiano…stendiamo un velo che è meglio…
Stiamo per tornare a casa quando accade una cosa fantastica: Clooney esce dalla Sala Grande e, nemmeno a dirlo, giornalisti, cameraman e fan gli si buttano sopra…tutti su di lui e nessuno su Hayao Miyazaki, che esce immediatamente dopo di lui. Non credo ai miei occhi.
E’ insieme al suo interprete, un ragazzo italiano gentilissimo…mi avvicino e dico due parole al Maestro, con un emozione indescrivibile, e gli stringo la mano, quella mano che ha creato tanti di quei capolavori… il mio cuore sta per fermarsi…e quando chiedo timidamente se posso fare una foto insieme a lui mi sorride, e l'interprete mi dice “Certo, ma spostiamoci in un posto più tranquillo”. Aiuto…
Arrivano gli altri…ed ecco immortalato il momento

Lo ringrazio e lui mi dà due pacche sulle spalle. Che Uomo, che Artista, che Genio.
Siamo felici. Lo spumante ci aspetta a casa, ma mentre siamo fermi di fronte alla passerella una delle maschere ci chiede se vogliamo entrare in Sala Grande, gratis! (dopo tutti i soldi che ho speso me lo meriterei pure…), a vedere il film di chiusura della Mostra, THE DESCENT di Neil Marshall.
Il regista è in sala e ormai al Lido è rimasta poca gente (e pochi biglietti sono stati venduti per il film), ecco svelato l’arcano
Prima di sederci ci avviciniamo al direttore della mostra Marco Muller e, nel ringraziarlo per la scelta dei film (a parte MUSIKANTEN devo dire che i film che ho visto erano tutti più che dignitosi, con delle punte eccezionali!) e per aver portato Kitano, Miyazaki e Park, gli consegniamo la maglia del Takeshi Kitano Sassari-Venezia Fan Club.
Mauro riprende con la sua telecamera il momento: Muller prende la maglia e dice “ beh…grazie ragazzi…beh, ora però lo devo fare…si si lo devo fare…”
Noi ci guardiamo e pensiamo “Aiuto…che vuole fare questo?” …e lui urla “KITANO TAKESHIIII…..BANZAAAAAAAAAAAAAAAAAI !!!!”
Giuro che non appena rimetteremo in sesto il sito del fan club metterò on-line questo video perché è una cosa esilarante!!!
La scelta di vedere il film si rivelerà comunque azzeccata: passo due ore divertentissime e mi spavento da morire …un film low-budget davvero ben girato, claustrofobico e cattivissimo…si perde un po’ verso la fine ma per me rimane un gran film. [voto: 7+]
Ci incamminiamo verso casa.
Stappiamo la bottiglia di spumante, beviamo e ci salutiamo.
L’indomani si parte. E come sempre la partenza è un po’ triste.
Chi rischia di far cadere qualche lacrima, chi la fa cadere…chi ride e parla di improbabili incontri tra un mese in una qualche città d’ Italia…è così.
Chi ama il Cinema e ha vissuto dei giorni così intensi può capire cosa provo.
Ma 12 mesi non sono poi tanti.
Venezia ci aspetta ancora a braccia aperte.
Ce lo meritiamo.

つづく

Venezia 2005 - 9 settembre

2006-08-05T10:11:00.000+02:00

Nemmeno il tempo di riprendersi dalla meravigliosa esperienza di ieri che arriva il giorno di Hayao Miyazaki.
Il Dio dell’animazione.
Come dire Walt Disney, ma con più spessore
Oggi gli sarà consegnato il Leone d’Oro alla Carriera. E lui ci sarà. Lui che non si muove mai dal Giappone, nemmeno se deve ritirare orsi d’oro o oscar.
Ma a Venezia ci sarà.
In quattro anni di Festival è la prima volta che vedo un giorno di pioggia. E che pioggia. Mi dicono che Piazza San Marco è completamente allagata.

E’ il penultimo giorno del festival e c’è poca gente, come accade ogni anno verso la fine.
Per noi è una pacchia, e approfittiamo della pioggia scrosciante per ripararci all’interno del Casinò proprio nel punto in cui passerà Miyazaki.
Mentre stiamo pensando ai fatti nostri passano 5 persone davanti a noi…ci guardiamo senza capire che succede. Miyazaki ci è passato sotto il naso.
Lo aspettiamo all’uscita (detto così sembra chissà che…), ed eccolo.

Timidissimo.
Il mio amico Simone di Viareggio, miyazakiano almeno quanto io sono kitaniano, gli offre un Totoro

con un biglietto (in giapponese) di congratulazioni per il premio del Leone d’oro alla carriera. Hayao ringrazia sinceramente colpito.
Non mi azzardo ad avvicinare Pupi Avati che bestemmia in turco al telefono.

Ore 16.00: passerella del Leone d’oro alla carriera. Sulla musica di Joe Hisaishi tratta da THE HOWLING CASTLE accade questo.
Hayao Miyazaki e Toshio Suzuki (produttore dello Studio Ghibli)

Marco Muller è felice come un bambino, ed è grazie a lui se Miyazaki è qui.
Si lascia andare a frasi come “Miyazaki è Dio” e “I suoi film mi hanno cambiato la vita” prima di consegnargli il Leone d’Oro alla Carriera.
Prende la parola Miyazaki ed ogni volta che l'interprete traduce rischia di venire giù la Sala Grande dagli applausi. In particolare quando dice che continuerà a disegnare ed a fare film. Era ciò che tutti volevamo sentire
Con il leone d’oro sulle ginocchia Miyazaki si accomoda vicino a Muller e a Toshio Suzuki.
Si spengono le luci: inizia la proiezione del cortometraggio ON YOUR MARK, seguito da NAUSICAA NELLA VALLE DEL VENTO.

...non sto a spiegare l’emozione di vedere NAUSICAA con il suo autore seduto due file dietro di te. Ogni tanto mi giro e lo vedo lì. Che guarda uno dei suoi capolavori. Poi mi giro ed è ancora lì. Non è sparito.
Come si fa a spiegare l’emozione di una cosa simile? Non si può.
Alla fine Miyazaki c’è per tutti. Fa tenerezza la precisione con cui firma ogni locandina, ogni dvd, ogni foglio bianco, addirittura ogni t-shirt (una ragazzina scoppia in lacrime per un Totoro che gli viene disegnato sulla maglia dello Studio Ghibli…lacrime che non sono certo da paragonare alle lacrime per un Costantino qualunque…)… e non una X ma il suo nome per intero.
Un bagno di fans e lui si diverte come un ragazzino.
Sono estasiato
La degna conclusione di 10 giorni splendidi.
Gli amici del servizio d’ordine dei Palazzi (si, ogni tanto si trovano anche persone umane e intelligenti tra i bodyguards) ci salutano, il Festival per loro finisce oggi.

つづく

Venezia 2005 - 8 settembre

2006-08-01T18:54:00.000+02:00

Questo è uno di quei giorni che capita una volta nella vita.

Antefatto: 2 settembre, pomeriggio.
Una giornalista di una delle troupe giapponesi (ASAHI TV, di Tokio) con cui abbiamo fatto amicizia mi chiede se ci può fare un’ intervista “ufficiale” e seria come fan club di Takeshi Kitano, possibilmente dopo qualche giorno. Si decide per l’8 settembre, giorno in cui non abbiamo granchè da vedere.
Io dico naturalmente di si, ma propongo: “Dato che siamo a Venezia, e dato che il mare è uno degli elementi principali dei suoi film [lo so, sono un ruffiano], perché non fare l’intervista sulla spiaggia?”
La giornalista giapponese, Ako, accetta con entusiasmo…e allora, non contento, azzardo: “E se noi recitassimo alcune scene di alcuni film di Kitano? Hana-Bi, Silenzio sul mare,Sonatine...?”
“GREAT!!!!!” esplode Ako.

8 settembre: chiediamo l’autorizzazione per filmare e ci incamminiamo verso l’ingresso della spiaggia pubblica (a 500 metri dal Palazzo del Cinema).
Sono le 10 del mattino, arriviamo sulla spiaggia semideserta

…l’atmosfera è irreale, un misto di nervosismo ed eccitazione, una sensazione bellissima.
Si inizia a piazzare la telecamera

Ci sediamo sulla sabbia bollente, seduti a semicerchio: 15 amanti sfegatati del cinema di Takeshi Kitano che rispondono a domande per circa 45 minuti (dopo qualche ora ci diranno che è stato L’Office Kitano a commissionare questa intervista, che andrà a far parte di uno speciale di un’ora che verrà trasmesso alla fine di ottobre. Ako mi promette che mi manderà una copia dello speciale).
Finita l’intervista arriva il momento più divertente: dirigere i movimenti di macchina della troupe giapponese.
Per HANA-BI propongo di girare la scena in cui due ragazzi giocano a baseball per la strada e Kitano/Nishi li prende in giro scagliando la palla lontano da loro.
Dato che sono un fanatico del c***o e mi ricordo perfettamente le inquadrature in sequenza di tutta la scena, giriamo con campi e controcampi cercando di rispettare il più possibile la scena originale

SUMIMASEN!

Dopo una piccola pausa

necessaria per far smaltire alla troupe giapponese i crampi dalle risate derivanti dall’osservare un manipolo di esaltati (ma ammiratori sinceri), giriamo in piano sequenza la scena di SILENZIO SUL MARE in cui la ragazza di Shigeru arriva sulla spiaggia e piega degli abiti lasciati sulla sabbia, non accorgendosi che sono abiti di qualcun altro

Sembra davvero di essere sul set di un film. Greg e Paola ricevono un applauso da noi e dalla troupe, mentre, giuro!, alcuni curiosi, oltre ad applaudire, chiedono se si sta girando un film di Kitano!!!!…e una ragazza addirittura chiede se io sono un regista, un tal Francesco X …la mia amica a cui l’hanno chiesto non si ricordava il cognome...ihihih, vedete? basta dire due stronzate con una telecamera al tuo fianco e subito la gente crede che sei una persona famosa! :-D
Discutiamo su come affrontare la scena finale

che sarà la scena del sumo sulla spiaggia di SONATINE (peccato non avere una gru per il dolly ) :-D

Fantastico. Mi vengono in mente tante altre cose da poter girare…ma è tardi, dobbiamo andare, loro devono andare. Ci salutiamo.

Senza parole. Senza parole. Senza parole.

つづく

Venezia 2005 - 7 settembre

2006-07-30T19:26:00.000+02:00

Si aspetta Tim Burton , che fa allontanare tutte le persone presenti nel raggio di 10 km. Ma tanto stasera lo vedremo in sala…

Dopo svariati tentativi finalmente riesco ad incontrare Giuseppe (AKA Effetto Notte): ci conosciamo “nel virtuale” dal 2002 (forum cinematografici di 35mm e di Pigrecoemme), una persona sanguigna, schietta, diretta, colta, simpaticissima.
Proprio come appare nei forum, proprio come me lo aspettavo. Una gran persona!

Ore 17.00: visione di VERS LE SUD di Laurent Cantet.
Un’altra boccata di aria pura. Charlotte Rampling insieme alla Huppert è la mia favorita per la Coppa Volpi. Cantet si discosta dalle tematiche dei suoi due precedenti film (che ho amato molto, A TEMPO PIENO e RISORSE UMANE) ma colpisce ancora nel segno. [voto: 7,5]
Subito dopo, ore 19.30, THE CORPSE BRIDE DI Tim Burton.
Quest’anno non c’è Johnny Depp ma l’accoglienza è ugualmente grandiosa.

Tim Burton arriva con la moglie Helena Bonham Carter, che doppia il personaggio della sposa cadavere.

Qui è necessario soffermarsi un attimo e dire una parola: CAPOLAVORO.
Semplicemente la cosa più bella che ho visto a Venezia (a proposito, perché mettere fuori concorso un film come questo e mettere invece in concorso roba come CINDERELLA MAN o PROOF? ).
Un capolavoro assoluto, forse la cosa più bella di Burton…ho pianto, ho riso e mi sono esaltato come non mi succedeva da tempo.
Il momento in cui Depp suona il pianoforte…
Poesia pura. [voto: 10]
Alla fine del film per avere l’autografo sulla locandina di Mars Attacks ho rischiato la morte (mi sono incastrato su degli spuntoni di ferro, spinto dai fans scalmanati)…anzi, sono morto , e questa è la mia sposa!

つづく

Venezia 2005 - 6 settembre

2006-07-28T10:19:00.000+02:00

Trovo che questa foto sia bellissima:
Natacha Regnier e Mathieu

mentre la Regnier esce dalla conferenza stampa del film di Jean-Pierre Limosin.
Ne approfitto per ringraziare Renatin delle bellissime foto che ha scattato in questi 11 giorni.
Tra cui anche questa a John Turturro

del quale stasera vedremo il nuovo film !!!
Arriva Abel Ferrara con Forrest Whitaker

…vedete come è ridotto Ferrara? Beh, le foto non rendono l’idea…dal vivo è molto peggio :-D
Alle 14.30 entriamo in Sala Grande per vedere il suo nuovo film, MARY.
Stupendo!!!!!!!!!!!!!
Un Ferrara che è tornato quello lucido e spietato di "Fratelli" e de "Il cattivo tenente"…e Whitaker meriterebbe la Coppa Volpi!!!!!!
Grande, grandissimo film! [voto: 8]
Non c’è tempo di respirare: alle 19.30 c’è ROMANCE & CIGARETTES, di John Turturro

…film divertentissimo, sembra un Coen del tempo in cui erano i Coen (e infatti i Coen producono, e sono in sala anche loro ), un grande Gandolfini ma soprattutto una fantastica Kate Winslet, bella e triviale come non mai. [voto: 7,5]
Ci sarebbe ora il film di Faenza, che tralasciamo (ed a leggere i commenti faremo bene!), ma con Goran Bregovic, per un musico amante di Kusturica come il sottoscritto, non può mancare una stretta di mano con tanto di prostrazione

00.15: EDMOND di Stuart Gordon (regista dell’ottimo horror RE-ANIMATOR)…la stanchezza inizia a farsi sentire, ed è un peccato perché il film è ottimo: sceneggiato da David Mamet e interpretato in maniera strabiliante dall’incommensurabile William H. Macy [voto: 8]

Stuart Gordon

William H. Macy

(che grandissimo attore…ma che c***o di espressione ho?)

つづく

Venezia 2005 - 5 settembre

2006-07-25T02:05:00.000+02:00

Giornata ricca: 3 film + momento gossip! :-D
Si, vado a Venezia per vedere bellissimi film girati da registi geniali...ma anche io ho diritto ad avere un momento così! Anche io!!!
E invece la delusione arriva di primissima mattina: una delle donne più affascinanti e più sexy del mondo, Gwyneth Paltrow, non c’è.
Il suo nome è sul foglio delle conferenze stampa…ma non c’è!
All’ultimo momento ha bidonato…chi mi conosce sa quanto io abbia rotto le palle ai miei amici per anni...il mio momento gossip del festival è miseramente sfumato :-(
Arriva Miike Takashi, stasera vedrò il suo nuovo film. Quest’anno sembra molto più sereno e rilassato dell’anno passato

Che grazia, che classe Isabelle Huppert

Una donna semplicemente meravigliosa.
La mattinata di incontri si conclude con Jake Gillenhal,

Liev Schreiber

(mi dicono che il suo film è molto bello) e il Gladiatore (ma io preferisco chiamarlo Officer Bud White) Russell Crowe:

ciò che si dice di lui è vero, è sempre incazzato!
Di solito quando un personaggio così famoso si avvicina per firmare autografi le ragazzine urlano e si strappano i capelli…per lui c’era un silenzio di tomba, nessuno osava fiatare, giuro!
Iniziamo la visione dei film della giornata: il primo è alle 16.30, PROOF di John Madden…insomma, filmetto perfettino, grandi attori (Hopkins su tutti, neanche a dirlo)…uno di quei film da Oscar a la “A beautiful mind”…perché metterlo in concorso? [voto 5]
...però gli sguardi che ci regala Lecter alla fine del film valgono il prezzo del biglietto; il mio amico Mauro gli allunga la locandina de “Il silenzio degli innocenti” e lui lo guarda come se volesse gustare il suo fegato con un piatto di fave ed un buon Chianti...

[ alle 19.00 c’è la proiezione di CINDERELLA MAN di Ron Howard, che non vedo. Ho provato a vederlo al cinema appena tornato a Sassari: a parte lo schifo totale del doppiaggio (11 giorni di film in lingua originale sottotitolati in italiano a Venezia, aria pura), per la seconda volta nella mia vita sono andato via dal cinema prima che il film fosse finito: per la precisione ho resistito 23 minuti. Pesantissimo. ]

Capatina al ristorante cinese (dove due anni prima si poteva trovare Tsai Ming-Liang) prima dei due film consecutivi: ci abbuffiamo e beviamo (birra e moltissimo caffè) nella speranza di non risentire della stanchezza accumulata nel corso della giornata.
Torniamo a Venezia: ore 22.00, GABRIELLE di Patrice Chereau, che avevo adorato in Intimacy.
Il film è per ora il mio Leone d’Oro (insieme al film di Garrell), un coltello affilatissimo su borghesia e relazione di coppia, un film cattivissimo, disperato, a mio parere per nulla didascalico come detto da alcuni. Immensi la Huppert e Pascal Gregory, che rispondono agli applausi della sala con imbarazzo. [voto: 8,5]
Subito dopo (ore 24.00) vedo YOKAI DAISENSO di Miike Takashi: vale entro certi limiti il discorso fatto per Gilliam…non sembra nemmeno un suo film, sembra una marchetta…divertente ma niente di più (ma Miike non deve essere divertente, non in questo modo almeno…). Nota di merito alla meravigliosa Chiaki “Go Go Yubari” Kuryama [voto: 6]
Però la foto del fan club con Miike è d’obbligo

つづく

Venezia 2005 - 4 settembre

2006-07-23T16:05:00.000+02:00

E’ dal giorno in cui lessi il Programma Ufficiale che penso “chissà se ci sarà…chissà se ci sarà… passa per un recluso, si dice che sia una persona scontrosa…io la locandina de “La montagna sacra” la porto lo stesso!”
Sorpresa. Alejandro Jodorowsky è una persona gentilissima e disponibile, e sembra davvero felice (e sorpreso) di incontrare delle persone che hanno locandine e DVD dei suoi capolavori

E anche Donald Sutherland, a Venezia per IL CASANOVA DI FELLINI, è molto gentile

Jodorowsky è a Venezia per presentare il film in cui interpreta Ludovico Van, MUSIKANTEN di Franco Battiato.
L’attesa è tanta ma alcuni mi dicono di non farlo…che sono un masochista, che ho soldi da buttare, etc etc…ma voglio vedere il film, ormai ho deciso…tanto lo noleggerei…e poi vederlo seduto a due metri da Jodorowsky, vuoi mettere?
E infatti…MUSIKANTEN è una schifezza immonda.
Una delle cose più brutte che abbia mai visto.
Mal recitato (Jodorowsky che rotola nel prato è già un cult del trash involontario!!!) e malissimo diretto, montaggio da telenovela brasiliana, doppiaggio PE-NO-SO, dialoghi da far accapponare la pelle…del resto è il ritratto dell’ultimo Battiato: presunzione galattica.
Come dire: “Io sono un artista, e come artista posso fare qualsiasi cosa, anche in campi in cui non ho nessuna competenza…perché io sono Battiato, e allora baciatemi le chiappe!!!!”
Imbarazzante. Peggio dell’episodio di EROS di Antonioni !!!
Busi ha detto che Sgalambro è la Yoko Ono di Battiato…è probabile, forse non è tutta colpa sua, forse si fa traviare dalle cattive compagnie, ma se (ispirato da Ludovico Van) fosse spuntato Alex con una mazza da baseball e si fosse gettato su Battiato cantando “I’m siiiiiiiingin’ in the raaaaaaaaaaaain…!”…beh, vendetta sarebbe stata fatta! [voto: 1]
Mi ricongiungo alla combriccola e inganniamo il tempo guardando la passerella di ELIZABETHTOWN di Cameron Crowe…
Orlando Bloom (sarà il più “urlato” del Festival da parte delle fans…da qui il tormentone Urlando Bloom…)

si comporta da gran signore e firma autografi a tutti (ma proprio tutti!) abbandonando la sala in cui viene proiettato il suo film per tornare in passerella dalle fans scalmanate.
Fortuna che sto per rifarmi la bocca dopo Battiato: è il momento della visione del film insieme ad un altro regista che adoro, Terry Gilliam!!!
Signori, l’autore (anima dei Monty Python) di “Brian di Nazareth” e di “The Meaning of Life”, il regista di grandissimi film come “Le avventure del barone di Munchausen”, “L’esercito delle dodici scimmie” e del capolavoro “Paura e Delirio a Las Vegas”.
Visti i precedenti mi aspettavo di sentire da un momento all’altro che la produzione avesse bloccato il film, o che le copie della pellicola fossero cadute dall’aereo, o andate bruciate…e invece no, THE BROTHERS GRIMM è a Venezia.
Matt Damon, Heath Ledger, Monica Bellucci…passate, passate pure...arriva il grande Terry ed è un boato…ci gustiamo il film, due ore di divertimento puro…però…però…si era parlato di “favola nera”, la favola c’è ma il nero dov’è?...da Gilliam mi aspettavo più cattiveria…comunque un film sopra la media. [voto: 6,5]
La cosa che proprio non ti aspetti accade alla fine del film, nello spiazzo sul retro del Palazzo del Cinema…bodyguards come se piovessero, ma Terry si avvicina a noi e inizia a fare il giullare…abbracci e pacche sulle spalle per tutti…si ferma, ed ad un certo punto di fronte a me ed al mio amico Mauro Arthur Antunes Coimbra (detto Zico) intrattiene la platea di pochi (sono quasi tutti per la Bellucci e Matt Damon) estimatori in estasi che lo avvicinano ed inizia a urlare (si mette davvero ad urlare!!!) verso di noi cose tipo “La festa è qui! La festa è ora!”

Ogni tanto spolvero il dvd autografato di THE MEANING OF LIFE… :-D

つづく

Venezia 2005 - 3 settembre

2006-07-20T10:36:00.000+02:00

Per fortuna che Mathieu non si perde d’animo:

sarà questo personaggio che lo protegge e gli infonde fiducia in un domani migliore? O sarà lui che l’ha punito?

In ogni caso la sua maglietta sarà la più fotografata del festival!

[Due arzille signore sulla settantina: “Ooooooh…ma è Giovanni Paolo?” e l’altra “No no…è Benedetto!...ma…forse…forse no…scusate ragazzi, ma che Papa è? ” (SIC!)…” No signora, questo è un Papa giapponese, Takeshi Primo” ….le signore si guardano, poi si guardano ancora ed esclamano “… … … Ah!”, piacevolmente sorprese]

Mentre incontro nuovamente Tsukamoto di fronte alla gelateria

mi preparo spiritualmente (amaretto e pistacchio) alla visione del film di un altro Maestro dall’oriente (si è capito che adoro il cinema asiatico...?), Park Chan-Wook.
Lo vidi già l’anno scorso per THREE…EXTREMES (con Fruit Chan e Miike Takashi…il suo episodio fu di gran lunga il migliore) ma di questo film se ne parla da un anno, lo attendevo impaziente: la conclusione della trilogia della vendetta.

Mentre Park Chan-Wook firma autografi

mi imbatto in Soderbergh, a quanto pare in forma strepitosa con il suo BUBBLE, che non vedrò (per scelta finanziaria)

Ore 15.45: visione (solo soletto) di LES AMANTS REGULIERS di Philippe Garrel.
Che sorpresa! Un film difficile, coraggioso, uno sguardo sulla fine degli anni 60 da parte di un godardiano militante (e si vede!).
Bellissimo, commovente (perfino la fotografia in bianco e nero è commovente), colonna sonora straziante. 3 ore che passano in un istante, uno di quei film che vorresti non finisse mai.
Un difetto? Forse il fatto che anche qui non si riesca a parlare del ’68 senza tirare in ballo la droga, ma sono peccati veniali… [voto: 9]
Alla preparazione della visione delle 22.00 manca qualcosa….cosa? Ma certo! Park Chan-Wook che si aggira allegramente per il Lido insieme alla famiglia: il Takeshi Kitano Sassari-Venezia Fan Club colpisce ancora :-D

E arriviamo alle 22.00: SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE, terza parte della trilogia che comprende Sympathy for Mr.Vengeance e Old Boy…

Lady Vengeance è bellissima…in Sala Grande, mentre la speaker dall’accento “goodfellas” ( BEGIN! ) lo presenta al pubblico, Park si bulla e si tocca i capelli come il Vittorio Sgarbi dei tempi d’oro…narciso!
Park gira da Dio, questo si sa…ma sono rimasto un po’ deluso. Forse il meccanismo comincia a scricchiolare un pochino…in LADY VENGEANCE c’è moltissima violenza ma non c’è sofferenza, e se c’è rimane nella pellicola e non arriva allo spettatore (come accade invece in Old Boy e soprattutto nel suo capolavoro Sympathy for Mr.Vengeance), e per un film così è un difetto non da poco. [voto: 7]

つづく

Venezia 2005 - 2 settembre

2006-07-13T12:34:00.000+02:00

Ormai è il quarto anno, e incontrare gli amici di sempre è un piacere immenso.
A casa inizio la distribuzione delle maglie del “Kitano Takeshi Sassari-Venezia Fan Club”, saranno una ventina, e ci prepariamo all’invasione del Lido…alle 19.15 ci sarà la proiezione del Film Sorpresa, e da due settimane noi sappiamo che sarà il nuovo film di Takeshi Kitano, TAKESHIS’ ! Come ci sentiamo? In una fottuta estasi, ecco come ci sentiamo!
Arriviamo prestissimo (ore 8.30), il Lido è ancora semideserto.

Colazione d’ordinanza dalla Signora dei Cornetti. Ci avviciniamo all’Hotel Excelsior, covo del gundam di Kitano (siamo abbastanza cattivi?)

…e neanche a farlo apposta troviamo un signore con la coda di cavallo che ci riconosce, ride e ci saluta: Masayuki Mori (boss dell’Office Kitano), che filma i manifesti dei film.

Ci avviciniamo all’ ingresso posteriore del Casinò per la conferenza stampa…toh, chi si vede, Shinya Tsukamoto (TETSUO I e II, tra gli altri), che vaga solo soletto per il Lido come gli capiterà spesso in 11 giorni

Intanto le nostre magliette sortiscono l’effetto di attirare tutte le troupe giapponesi presenti al lido…almeno 4 ci intervisteranno nel corso della giornata, con leggerissima (ehm) vergogna da parte mia nel dover improvvisare (spesso davanti ad italiani incuriositi) stornelli vari per questi adorabili nipponici che quando vedono un europeo con un hiragana o un kanji si trasformano in sanguisughe:
“prego, fate finta di camminare e di pensare ai fatti vostri…ecco, ora ci avviciniamo…ooooohhhhhhh, guardate, “kitano takeshi eiga no kamisama”!!! su, gridate per tre volte: BANZAI BANZAI BANZAI!!!! “
...mi sono nascosto dietro il gigante buono :-D
Torniamo nel luogo degli incontri in tempo per vedere l’arrivo di Bjork per la conferenza stampa del film del marito Matthew Barney…dal vivo sembra un folletto (provate ad immaginare Memole con un viso lappone), con dei capelli e delle scarpe improponibili…ma la amo lo stesso, e di più (e dal periodo Sugarcubes!!!) Che emozione...
Arriva. Alle 12.30 arriva il Maestro Takeshi Kitano…scende dalla macchina , si ferma e ci guarda come se guardasse un quadro appeso storto

…ride ride ride come un matto (avrà pensato “ma questi scemi sono tutti gli anni qua?”), tutto il suo gundam ci riprende e ci fotografa, lui ancora una volta si avvicina e si fa fotografare insieme a noi

…ci fa cinquanta inchini, ci ringrazia e ci chiede se abbiamo già i biglietti del suo film…naturalmente si, ma che gentilezza!
Strafelice mi incammino verso la Sala Grande per vedere il film di Matthew Barney e di Bjork, DRAWING RESTRAINT 9. Sono le 14.30, è presto, ma nonostante questo moltissima gente abbandona la sala dopo pochi minuti: non capisco perché, il film è delizioso …sonnolenza post-prandiale?
Barney: un regista che cura le immagini! Raro. Due ore e trenta di film praticamente muto, un incontro tra Greenaway e Jodorowsky (da antologia il momento in cui i due sposi assaggiano le loro carni) con le musiche di Bjork…come si fa ad abbandonare la sala? Ne esco deliziato, il primo film della mia mostra è splendido [voto: 7,5]
Consumo il mio primo gelato (di 27.236) della Mostra (alla fine della Mostra i proprietari della gelateria del Lido si compreranno questa macchina con i miei soldi)

Ci prepariamo per la passerella di TAKESHIS’ ma soprattutto per la visione del film!
La visione del film…ehm…prima di parlar male di Garibaldi…ehm…TAKESHIS’ è un film da rivedere! Punto.
Quando nel 2002 vidi a Venezia DOLLS rimasi sconcertato, in preda a tanti sentimenti…non sapevo dire se mi fosse piaciuto o meno…non capivo che cosa avessi appena visto perché la complessità dell’opera richiedeva di lasciar sedimentare, come scoprii in seguito, e di rivedere…inutile dire che è diventato uno dei miei preferiti tra i suoi film, e aggiungo che è uno dei suoi capolavori.
Per TAKESHIS’ potrebbe essere uguale…Kitano interpreta per due volte se stesso: il regista Kitano, capelli neri, e l’attore Takeshi, capelli biondi…è una riflessione sul mestiere del regista e sul mestiere dell’attore in cui realtà e sogno si mescolano tra loro, con continui rimandi ai film precedenti di Kitano (Sonatine, Hana-Bi e Brother su tutti)…questo film risulta dalle parti di GETTING ANY, laddove però GETTING ANY era un 8 e ½ non riuscito TAKESHIS’ potrebbe essere considerato l’opera più alta di Kitano…o un delirio autocelebrativo…propenderei per la prima ipotesi, se solo potessi rivederlo…insomma, ancora non ho le idee chiare nemmeno io
Spero che trovi una distribuzione, è un film difficilmente vendibile (come mi confesserà l’addetto stampa di Kitano)… [voto: S.V.]
Purtroppo la serata si conclude male: al mio amico francese Mathieu, giunto a Venezia per la Mostra, con cui nei mesi precedenti al Festival ho scherzato sul fatto che gli italiani fossero ladri (luogo comune francese) e i francesi snob (assoluta verità italiana), rubano il portafoglio nella ressa della passerella di Takeshis’…documenti, bancomat, soldi e biglietti addio! Alla faccia dei luoghi comuni…

つづく

Venezia 2005 - 1 settembre

2006-07-11T19:32:00.000+02:00

Visto che Venezia 63 si avvicina a grandi passi;
visto che quest'anno non so se potrò esserci;
visto che ci sarà Lynch e se non dovessi riuscire ad esserci sarebbe meglio che mi legassi una macina al collo...
visto tutto ciò, ecco a voi la versione riveduta e corretta del Fotoracconto, giorno per giorno, di Venezia 2005.

(lo so, vi starete chiedendo: "Ma... e il 2003 ed il 2004...?" :-D
Abbiate fede, arriveranno anche loro!)

Si riparte.
Il desiderio è di recuperare ciò che ho perso l’anno scorso, cioè 2/3 di Festival, per colpa di un insetto vigliacco e insensibile che mi ha costretto in ospedale e a letto. E respirare cinema per 11 giorni.
A proposito di respirare, alla partenza mi presento con bronchite e febbre…che bellezza!!! Se il buongiorno si vede dal mattino…
Prendo l’aereo alle 18.30 da Olbia con il mio inseparabile amico Renato, il gigante buono, compagno di mille trasferte veneziane e di mille e una visioni kitaniane.
Arriviamo a Venezia verso le 19.30, e al Lido alle 21 circa. La voce è ormai andata, consumo un pacchetto di fazzolettini al minuto…
Si parla di metal detector, perquisizioni, tiratori scelti sui tetti…allegria…si fa un giro nella zona cinema, la situazione sembra meno brutta del previsto.

Quest’ anno veline, calciatori, “grandi fratelli” e cariatidi in pelliccia si accalcheranno nel “Beck’Stage”.

Il festival è iniziato due giorni fa, abbiamo perso qualcosa: in particolare SEVEN SWORDS di Tsui Hark, ESPELHO MAGICO di Manoel De Oliveira (stupendo, a quanto pare …De Oliveira, 97 anni e ancora una lucidità impressionante ) e GOOD NIGHT. AND GOOD LUCK di Clooney (mi è dispiaciuto perderlo, mi è piaciuto molto CONFESSIONI DI UNA MENTE PERICOLOSA e sono un estimatore di Strathairn…e Clooney secondo me merita rispetto…come produttore, come regista e come attore).
Si va a letto presto, come ogni anno dormirò al massimo 3 ore per notte (sveglia alle 7.00 per comprare i biglietti del giorno dopo, rientro alle 3.00 dopo l’ultimo film della giornata), ma questo non mi spaventa, anzi…

つづく

Le Roi

2006-06-23T12:37:00.000+02:00

Mi è venuta in mente questa immagine.

Per la verità tutto risale ad Italia-Brasile '82 (cioè 3 anni prima di questa foto): un bambino in un campeggio catapultato tra ragazzi scalmanati ed urlanti per dei tizi in maglia azzurra e gialla che rincorrevano un pallone.
Figo!

Dopo pochi mesi vidi i gol di questo signore con una maglia a strisce bianconera.
Le punizioni, soprattutto.
L'uso dell'interno e dell'esterno del piede per i "lanci illuminanti" (come diceva Beppe Barletti).
Quel suo snobismo che gli perdonavi, perchè ad uno così perdonavi tutto. Di più, lo amavi anche per quello.
Tanto il mercoledì e la domenica aveva sempre ragione lui.
Aveva la capacità di rendere semplici le cose più difficili. E questa è la prerogativa del Genio.
Opere d'arte. Si.

Questa foto riassume tutto.
Tokio, finale di Coppa Intercontinentale, palla che danza sopra le teste dei difensori, gol meraviglioso annullato da un arbitro inetto.
E lui si sdraia in questo modo.

"Non capite un cazzo."

The Others

2006-06-19T21:15:00.000+02:00

Gli altri.
Quelli che stanno in disparte.
Che non sono belli come il protagonista.
Che non hanno i primi piani del protagonista.
Che non ricevono il bacio della bellona di turno col push-up.

Fin da piccino sono stato affascinato da questi personaggi.

Ecco perchè a Holly ho sempre preferito Julian Ross.
Ecco perchè a Lupin ho sempre preferito Gighen.
Ecco perchè a Ken l'aquila ho sempre preferito Joe il condor.
Che era un figo.

La messa è finita

2006-06-14T18:04:00.000+02:00

Ormai è un mese che non mi faccio vivo da queste parti.
Scrivere quando si ha qualcosa da dire.
Altrimenti meglio stare in silenzio.

La terza visione per me è sempre importante.
Alla terza visione capisci.
Capisci se si tratta di qualcosa che ti ha toccato davvero.
E capisci se diventa parte di te.

Chi lo ha già visto lo riguardi.
E chi non lo ha visto si faccia un bellissimo regalo: lo guardi.
Io ne avevo bisogno.

Qualcuno vuole cantare?

E riderai
quel giorno riderai
ma non potrai
lasciarmi più
ti senti sola
con la tua libertà
ed e' per questo che tu
ritornerai, ritornerai...
ti senti sola
con la tua libertà
ed è per questo che tu
ritornerai, ritornerai
ritornerai, ritornerai...

SCREAMing HeADLEss TORSOS

2006-05-08T11:53:00.000+02:00

Ciò che gli Extreme non sono mai riusciti a fare.
Fondere il funk ed il rock in questo modo.
E quando senti ciò che fa Dean con la voce non puoi non pensare a Demetrio.
Miles avrebbe goduto nel sentire la loro versione di Blue in green.
Spettacolari!

[epilogue] Da Venezia non si torna - Settembre 2002

2006-05-06T12:50:00.000+02:00

Qual'è la notizia interessante?
Al terzo piano dell'Hotel Excelsior sta per iniziare il party privato di Dolls.
Sono le 00.30...è troppo tardi per tentare di procurarci un invito e allora decidiamo di rischiare di prendere qualche botta dagli energumeni dell' Office Kitano.
Renato attacca ad un porta-accrediti la tessera della biblioteca universitaria (!), io non ho nemmeno quella. Ma ci proviamo.
Entriamo spediti nell' Hotel Excelsior, come se abitassimo lì da sempre, saliamo le scale e arriviamo all'ingresso della festa.
Davanti alla porta ci sono 8 metri cubi di energumeno.
"Invito, prego!".
Renato & Il Sottoscritto: "Salve, noi lavoriamo per Stream, dobbiamo consegnare dei documenti ad un collega".
Segue il nome di un tizio conosciuto il giorno prima, che effettivamente lavora per Stream.
Fortuna sfacciata (leggi culo allucinante) vuole che l'energumeno conosca il tizio in questione, e dica "Non credo sia arrivato..."
Ed allora, con una faccia di culo grande quanto il desiderio che ho di varcare quella porta, esclamo con aria professionale "Senti, facci entrare un momento, vediamo se c'è, e se non lo troviamo ce ne andiamo!"
E l'energumeno si sposta.
...
HA FUNZIONATO!!!! NON POSSO CREDERCI!!!
Siamo al party privato di Kitano, due randagi (io in jeans e camicia bianca, Renato in maglietta nera, pantaloni neri...e zaino sulle spalle!!!!) in mezzo a persone vestite elegantemente, in abito!
Il modo per non farsi notare in queste situazioni è fare finta di nulla, avvicinarsi ai tavoli, gustare i tramezzini, bere un bicchiere di vino...e infatti fila tutto liscio, nessuno ci nota.
Kitano sta cenando dietro un separè e ne approfitto per fare qualche foto con degli ospiti interessanti (come Amos Gitai o la protagonista di Snake of June di Tsukamoto).
Nemmeno mezz'ora ed ecco che al centro della sala irrompe (è proprio il caso di dirlo) Kitano con un fare che ricorda Mai dire banzai...applauso infinito, sorrisi ed inchini per tutti. Renato toglie la videocamera dallo zaino e riesce a filmare per qualche minuto.
Non posto la foto che ho fatto con Miho Kanno perchè ho uno sguardo inebetito, quella con Amos Gitai mi pare più dignitosa :-D
La festa finisce tardissimo e rimaniamo bloccati al Lido. Ma volete che mi importi qualcosa?

Prima di partire mi chiedevo se ne sarebbe valsa la pena.

L'inchino di Kitano.
Amanda Plummer che mi sorride mentre le sussurro che la amo.
Rebecca Liljeberg che culla il suo bambino.
Larry Clark e la protagonista di Ken Park che mi fotografano mentre io li riprendo con la videocamera.
L'aria di Venezia.
La gioia di trovarmi in mezzo ad una marea di ragazzi appassionati di cinema.
La bellezza indescrivibile di Gong Li.
Essere così stanchi da non avere nemmeno la forza di aprire gli occhi.
Vagare, dopo il party di Dolls, per il Lido deserto alle 3.00 di notte perchè l'ultimo vaporetto è ormai partito, e aspettare l'alba dormendo (?) sulla sedia di plastica di un chiosco all'aperto (ma l'indomani ci sarà 11'09'01).
Il finale di Dolls.
Il sottoscritto come Lucignolo nel Paese dei Balocchi alla festa privata di Kitano, con Amos Gitai che mi sfotte per via della foto con lui e la sua donna.
Il corto sull'11 settembre di Sean Penn, poesia pura...ho pianto per 11 minuti, 9 secondi ed un fotogramma...e ho continuato a piangere per buona parte degli undici minuti seguenti.
Le sedie del PalaBNL, che nemmeno il nano di Lynch ci sarebbe stato comodo.
Lo sguardo di una ragazza della biglietteria, col sottoscritto impazzito che la riprende e le dice che vuole portarsi a casa un pezzettino di tutte le cose belle di Venezia.
Danis Tanovic che compra le sigarette al tabacchino e nessuno lo riconosce.
Tutto ciò che ricorderò.

E' stato bello (non) tornare...e sognare di essere già a Venezia il prossimo anno.

Matane.

[part two] Da Venezia non si torna - Settembre 2002

2006-05-05T12:46:00.000+02:00

Dove ero arrivato? Ah, si...la visione brassiana con sigaro incluso.
E un cordone di signorine al seguito. :-D
In realtà, l'osservare in modo distaccato quel capannello fa si che io conosca un ragazzo che è un habituè del Festival, e costui mi da una dritta sulle conferenze stampa del mattino.
C'è una zona, che pochissimi conoscono, dove è possibile incrociare i registi che salgono al terzo piano del Casinò per le conferenze stampa.
Il film sarà l'indomani, io e Renato siamo già là con la testa.
"Ma dai, ma figurati se..."

Venezia, 5 settembre 2002. 11.00 a.m.
"Attenti, arriva!!!". L'urlo appartiene ad un fotografo. L'informazione che ho avuto è corretta...Kitano arriverà alla conferenza stampa passando per l'ingresso posteriore del Casinò del Lido. Fortunatamente siamo in pochi a saperlo, una decina di persone. Accendo la videocamera, mi appoggio alla parete dell'atrio per lasciargli tutto lo spazio necessario...ed eccolo!
In un istante la celluloide diventa carne.
Il centro di una circonferenza di guardie del corpo...la sua andatura caracollante, lo sguardo basso...FANTASTICO! Sembra di vedere Nishi che cammina sulla spiaggia... Mi passa di fianco, 50 centimetri... Riprendo tutto, compreso l'ingresso del cast di Dolls, Hidetoshi Nishima e Miho Kanno.
A questo punto metto da parte tutta la mia timidezza.
Lui è qui, devo riuscire a dirgli due parole, a dirgli quanto amo il suo cinema, magari avvicinandomi con la scusa di un autografo. Quando potrà ricapitarmi un'occasione simile?
Lo aspetto alla fine della conferenza stampa...arriva, ha uno sguardo più rilassato, oserei dire che sorride...gli allungo il press-book di Dolls...un uomo della security mi scaccia...ma Takeshi si accorge di me, allontana la security e mi viene incontro...mi si azzera la salivazione...sento il suo classico "verso" ..."Mmmhhh... gli do il press-book...l'autografo è fatto...lo ringrazio e gli dico, con una voce che definire tremolante è un eufemismo, l'unica cosa che mi viene in mente in quel momento di delirio totale: "You are a genius!"...e lui che fa? Mi sorride e mi fa un inchino!!!!
E se ne va.

E' troppo.
Il bambino e l'adulto che sono dentro di me danzano in un sabba sfrenato. Esternamente mi limito ad un "...meraviglioso..." ma dentro di me vi assicuro che sento il mio stomaco brindare col cuore e prendere per il culo il cervello.
Sono felice, ho incontrato uno degli artisti che stimo di più al mondo e sono perfino riuscito a dirgli due parole...mi basta poco? Può darsi, ma sono felice lo stesso, e me ne fotto.
Sale in macchina e parte.

Cosa posso dire? Che l'incontro con Larry Clark e con il cast di Ken Park del giorno prima non è niente in confronto...e niente è in confronto l'incontro dei giorni seguenti con tanti altri attori e registi: Paolo Virzì, Rebecca Liljeberg, Samira Makmalbhaf, Danis Tanovic, Amos Gitai, Alejandro Gonzales Inarritu, Claude Lelouch, Sergio Rubini...tutti gentilissimi...
E l'incontro con Gong Li sulle scale del Casinò? Beh...jeans e t-shirt, semplicissima,...bellissima, nei suoi film non sembra così bella...un sorriso che mi disarma...con una tale grazia...una delle donne più affascinanti del mondo.

Ore 21.45.
Gasati come non mai, ci accomodiamo in Sala Grande per la proiezione di Dolls. Kitano ed il cast sono seduti qualche fila dietro di noi.
Quando la speaker annuncia il suo nome un boato rischia di buttare giù la sala...la mia videocamera immortala i duecento inchini e l'imbarazzo di questo GENIO.
Dolls meriterebbe (e meriterà) un post apposito.
E' un'opera d'arte. Un orgasmo cinematografico.
Un film difficile, il più difficile mai realizzato da Kitano. Per l'atmosfera rarefatta, i pochissimi dialoghi...si avvicina a Silenzio sul mare...E' un film DISPERATO, triste...ma MERAVIGLIOSO.
Alla fine del film il boato di approvazione è superiore a quello iniziale. Lo aspetto all'uscita posteriore della Sala Grande e gli scatto qualche foto.
Adrenalina & serotonina vengono sintetizzate e liberate in quantità industriale.
Chiunque a questo punto si accontenterebbe, ma alla fine del film riceviamo una notizia interessante...una notizia che renderà questo viaggio indimenticabile come un qualcosa di marchiato a fuoco sul petto.

(continua...)

Da Venezia non si torna - Settembre 2002

2006-05-03T08:47:00.000+02:00

Ultimi giorni del mese di Luglio del 2002.
Navigando sul web leggo una notizia sul sito della Biennale di Venezia che mi fa sobbalzare dalla sedia: al festival di Venezia ci sarà Takeshi Kitano col suo nuovo film , Dolls.
Takeshi Kitano, il Maestro, il regista di capolavori come Hana-Bi, Sonatine, Silenzio sul mare, L'estate di Kikujiro, il poeta capace di rendere sublime e romantico un seppuku, il cantore della conciliazione degli opposti.
Si, Takeshi Kitano.
In Italia.
A Venezia.
Nuovo film.
Tra un mese.

Immediatamente mi precipito al telefono, rischiando di rompermi l'osso del collo, e compongo il numero del compagno di sushi Renato.
Segue fedele resoconto della telefonata:
"Renà, Kitano sarà a Venezia!"
"..."
"Renato, ci sei?"
"Dobbiamo andare!"
"Si! Dobbiamo andare!"
Click!

Ma andare dove? 10 secondi dopo aver riattaccato mi rendo conto di aver fatto i conti senza l'oste.
L'adrenalina inizia ad essere metabolizzata ed io inizio a ragionare: devo fare i conti con la mia situazione economica del periodo non proprio florida, tantopiù che il Festival è a distanza di un mese...e non sappiamo nemmeno se riusciremo a vedere il film...
Vedere Kitano in carne, ossa e giacca? Ma non scherziamo! E' impossibile vederlo in Giappone, figuriamoci in Italia...
Io sono abbastanza scettico, ed è Renato che mi contagia col suo entusiasmo.
Ma si, male andando ci saremo fatti una vacanza di 3 giorni a Venezia (non ci sono mai stato) e magari riusciremo persino a vedere qualche film.
E poi io non ho mai volato! Sarebbe la prima volta.
Si va.

Il 3 Settembre si parte: AirOne da Alghero, destinazione Milano.
Il mio primo viaggio in aereo, complice lo stornello propiziatorio che io e Renato ripeteremo anche gli anni successivi, procede tranquillo.
Per risparmiare, Renato propone di sistemarci a Padova da un suo zio, che ci fa pernottare in una bellissima stanza...nella caserma dei pompieri di Padova!!!
Proprio una caserma dei pompieri, con tanto di palo su cui scivolare in caso di allarme incendio.
Ci dividiamo i compiti, compiti che si trasformeranno in veri e propri ruoli gli anni seguenti: io alla videocamera e Renato alla macchina fotografica.
In treno da Padova a Venezia iniziamo a fantasticare, io faccio stupide riprese dei passeggeri per ammazzare il tempo...arriviamo a Venezia, accendo nuovamente la videocamera, scendiamo dal treno e...l'acqua!!!

Ora, tutti sanno che a Venezia c'è l'acqua. Ma sapere che c'è non conta nulla. Devi essere lì.
Ogni volta che guardo le riprese che ho fatto quel giorno mi vengono i brividi.
L'acqua.
Le case che escono dall'acqua.
Chi non è mai stato a Venezia non può capire cosa si provi a vedere uno spettacolo simile.
Da togliere il fiato.

Raggiungiamo la zona cinema del Lido in vaporetto. E' il primo giorno, non sappiamo NULLA , per noi è tutto nuovo, e cerchiamo di adattarci...ci aggiriamo con le orecchie puntate in ogni direzione, pronti a captare qualsiasi informazione utile.
Quanta gente, e tutti appassionati di cinema. Ragazzi che spendono soldi per vedere film. Possibile? Allora esistono altri pazzi come noi.
Solo che, con tutti i registi fantastici che ci sono al Lido chi è il primo in cui ci imbattiamo io e Renato?
Ecco.

:-(
Questa foto mi ha fatto passare la voglia di scrivere...
Continua sul prossimo post.
Quando mi riprendo.

(continua...)

Tonight in Jungleland

2006-04-25T12:45:00.000+02:00

Ieri mi è capitata tra le mani una vecchia cassetta...roba che non ascoltavo da secoli...e mi sono messo a rovistare tra i vecchi nastri che ancora conservo ma che non utilizzo più da tantissimi anni...tra i tanti nastri trovati uno mancava all'appello: un disco che tra i 14 e i 15 anni ascoltavo tutti i giorni, e che cercavo di suonare sognando di assorbire qualcosa. Chissà dov’è finita quella cassetta…

Oggi ho recuperato quel disco, ed oltre ad essermi passate davanti agli occhi le immagini, gli odori e i suoni di quegli anni, ho capito quanto quel disco fosse importante, l'ho capito dai crampi allo stomaco che mi ha provocato, l'ho capito dai brividi sulla schiena...conta forse qualcos'altro?
Pochi cazzi.
Born to run è uno di quei dischi talmente colmi di idee che se ne potrebbero fare altri dieci.
E sentire nuovamente quella voce roca che urla per la parte dell' America che amo, quella parte che l'altra america mette da parte ed emargina, mi ha emozionato tanto.
Uno di quei dischi acerbi, imperfetti, che ami ancora di più proprio per questo.
Perchè sono sinceri.

A parte Thunder Road, Backstreets e Born to run, sono legato in particolare a due brani.
Meeting across the river, voce piano e tromba. Struggente.
E Jungleland, il capolavoro dell’album (il capolavoro di Springsteen?), Harlem di notte fotografata come mai... il pianoforte che nel finale diventa uno scroscio di pioggia che lava la polvere e il sangue...
Eddie, Teddy, The Rat... vagabondi, emarginati, rifiuti della società, relitti umani, tutto ciò che l'altra parte considera feccia...Born to run è un viaggio insieme a queste persone.... urlando con rabbia e a squarciagola.
L' American dream? Bisogna svegliarsi.
La terra promessa? Non c'è, ma cos'altro possiamo fare se non credere che esista?
"Hey what else can we do now except roll down the window and let the wind blow back your hair..."

Chissà perchè mi è venuto in mente Chaplin.
Springsteen come Chaplin.
L'illusione di una speranza.
" 'Cause tramps like us, baby we were born to run "... nati per correre...ma verso una strada che non porta da nessuna parte.
O forse si...
:-)

Cimici e bromuro

2006-04-09T08:15:00.000+02:00

Bibbi grandi occhi
occhi sempre pronti alla deriva,
gatti che svaniscono leggeri
nella notte radioattiva, ehi...

Bibbi guarda guarda,
guarda che mi tocca sopportare
sbarre alla finestra
cimici e bromuro
questa qui è la neuro militare...

non ho niente da fare,
leggo le poesie
graffiate sopra i muri scalcinati
facce da soldati scoglionati
aspettano i parenti nel cortile...

nel cortile non ci voglio andare
fa caldo e non mi va di bazzicare suore, nere,
meglio stare chiusi in una stanza, qui a fumare
ad ammazzare le zanzare...e che zanzare!

Bibbi fu davanti al mare
che ti confessai "non so nuotare"
tutta quella gente e adesso sono solo,
solo ed ho paura d'affondare...

d'affondare dentro questa stanza,
oscura come il bisbigliare dei dottori,
oltre quelle sbarre c'è una notte così bella,
Bibbi grandi occhi devo uscirne fuori...

e non so come, ma ti giuro che uscirò di qui,
solo un brutto sogno da dimenticare,
con in tasca le prove della nostra santità
sarà bello camminare ancora per le strade...

Il buon Sergio non se la prenderà se in questo giorno faccio mie le sue parole :-)

Keith

2006-04-07T15:54:00.000+02:00

Devo ringraziare Juan (Juan è un mio amico pianista, un musicista come ce ne sono pochi. In Italia. A volte ho il sospetto che lui non lo sappia.) se ho iniziato ad ascoltare Keith Jarrett come Dio comanda.
Prima che Juan mi regalasse a Natale del 2002 un disco meraviglioso, Standards Live, la mia conoscenza del Keith si limitava al Koln Concert e a poco altro.
Ma è bastato inserire il cd nel lettore e sentire quel capolavoro che è Stella by starlight... Anzi, mi è bastato sentire l'intro di piano solo che apre il brano...per capire che stavo ascoltando un genio assoluto.
In seguito ho recuperato moltissimi dischi che Jarrett ha realizzato in trio, il trio unopiùunopiùuno che a metà degli anni '80 ha raggiunto i suoi livelli massimi di espressività e di interplay: Jarrett-Peacock-De Johnette.
Ascoltare (e guardare) il live Standards II mette la tua musica, quella che suoni e quella che scrivi, nella giusta prospettiva: per la serie "a volte farsi del male fa bene".
Fa delle cose terrificanti e nel contempo ride.
Ride come per dire "visto cosa è venuto fuori?"...con una tale naturalezza...e mentre ride tu vorresti chiudere il pianoforte sulle sue mani...o impiccare Peacock con le corde del suo contrabbasso...chiunque faccia musica, o cerchi di farla, ha provato questi sentimenti almeno una volta nella sua vita, anche solo per un istante :-D
Solo per un istante però.
Immediatamente dopo non riesci a trattenere le lacrime per il lirismo di un suo solo.
(Quasi) niente è preparato, è improvvisazione allo stato puro.
Si siede e suona. Semplicemente.

L'eterna domanda: Keith Jarrett suona jazz?
A mio parere lo suona eccome. Solo che è diverso da Hancock, tanto per citare il più grande.
Come Welles è diverso da Kubrick.
Ma qualsiasi scelta uno faccia non può non ammirare la maestosità dell'altro.

Keith Jarrett è un poeta.
E' un pianista di un lirismo sconfinato.
E' un musicista eccelso.

Keith Jarrett suona jazz?
Non è importante.
E soprattutto non mi interessa.

Brezza

2006-04-03T14:29:00.000+02:00

Islanda.
Kate Bush incontra Norah Jones dentro un igloo...
Un pianoforte ed una chitarra acustica sciolgono il ghiaccio tutt'attorno...
E l'igloo va alla deriva...

Questa è Emiliana Torrini, questo è Fisherman's woman.
Intimista e malinconico.
E bellissimo, con delle perle come Nothing brings me down, Lifesaver e At ieast it was...

"Sto consumando la puntina del giradischi con questo vinile"...

Grazie Federico.

[Part Three]...l'incendio!

2006-04-02T09:17:00.000+02:00

Parlare di questo film è sempre problematico.
Almeno per me.
Rischio di sembrare, nel migliore dei casi, il pubblicitario del distributore del film.
Nel peggiore dei casi invece i miei occhi diventano a mandorla.

HANA-BI.
E' il marzo del 1998.
Leggo una recensione su una rivista di cinema (Ciak o Duel, non ricordo) che si apre con, parola più parola meno, "Il film di Takeshi Kitano va lasciato decantare per coglierne appieno ogni significato", e si chiude con la notizia della vittoria del Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia del '97.
Ma si, perchè no? Sembra interessante.
Vado in videoteca, giro un po' tra gli scaffali zeppi di vhs e, miracolo!, c'è!

La prima visione mi lascia sconcertato.
La sensazione è ottima, ma non ci capisco molto...mi sembra un po' Chaplin, un po' Tarantino, un po' Antonioni...ma né Chaplin né Tarantino né Antonioni.
Riavvolgo la videocassetta, la faccio ripartire.
E questa volta riesco ad entrarci.
Dio, che meraviglia!
Che meraviglia!
Parlare delle singole scene non ha senso.
Meglio soffermarsi sul movimento del pendolo.
Sulla poesia.
Sul suono del silenzio.
Sul mare.
Su due colpi di pistola.

Questa è una dichiarazione d'amore.
Io amo Takeshi Kitano.

"Per me l'astrazione e la semplicità sono due cose opposte" T.K.

[Part Two] ...la fiamma...

2006-03-30T09:52:00.000+02:00

"Hai aspettato molto?"
"Tutta la vita."

Questo dialogo si svolge tra Deborah e Noodles, ma è un dialogo che si è svolto anche tra C'era una volta in America ed il sottoscritto.
E come Noodles ho aspettato tutta la vita (17 anni, 5a liceo) che qualcuno, o qualcosa, mi parlasse con tanta profondità e con tanta semplicità al tempo stesso.
3h40', una parabola struggente sull' amicizia e sull'amore (si può scrivere amore su un blog?).
Fu la prima volta che mi accorsi che l'Arte è tutto fuorchè qualcosa di astratto.
E' un pugno in faccia.
Devi solo essere nella posizione giusta per riceverlo.
Tanti libri, tanti film, tantissimi dischi...ma quella fu la prima volta che rimasi sconvolto.
Per la lettura del Cantico dei Cantici tra i sacchi di farina e le mele.
Per la corsa dei bambini sotto il ponte.
Per l'incontro tra i vecchi Noodles e Deborah che non hanno la forza di guardarsi negli occhi.
Per il sorriso oppiaceo dell'ultimo fotogramma.

Punto di non ritorno.

"Che hai fatto in tutti questi anni, Noodles?"
"...sono andato a letto presto."

[Part One] La scintilla...

2006-03-29T23:26:00.000+02:00

Cominciamo dall'inizio.
O quasi.
I pochi ricordi che ho prima dei 6 anni si limitano a:
- recitazione delle capitali d'Europa;
- colorazione delle pagine in bianco e nero di Braccio di Ferro e ritaglio dei personaggi dei fumetti de "L'uomo ragno GIGANTE";
- visione di cartoni animati vari;
- duelli con pistole e petardi tra me e mio fratello, utilizzando lo schienale del divano del salotto come mustang;
- il percorso delle stelline dell'asilo delle Suore Celestine: nel piatto--> in bocca--> in terra, tutti i martedì;
- chiusura a chiave di porte varie, con annessa implorante richiesta di apertura da parte degli sventurati prigionieri.
Avevo 6 anni.
Forse 7.
Immaginate un bambino di 6 anni di fronte a questo film.
Profondo Rosso.
Fu la prima volta che mi accorsi che il cinema poteva sconvolgermi. Farmi male. E farmi bene, ma questo lo scoprii molti anni dopo.
La catenina di Clara Calamai, il pupazzo meccanico di Rambaldi, la villa abbandonata, le mani guantate dell'assassino, la frase "Tanto non mi sfuggirai, ti ucciderò lo stesso...una volta o l'altra!", la musica dei Goblin e la nenia infantile... li sognai per molte notti...
Che effetto può avere tutto ciò su un bambino di 6 anni? Lo avete sotto gli occhi :-D
Naturalmente non mi accorsi delle meraviglie tecniche di quel film. O forse si, visto il terrore totale suscitato in me dalla visione, pochi anni dopo, di Shining di Stanley Kubrick.
Avevo (ho) paura della steadycam?
E perchè adoro spaventarmi sebbene sia un fifone incurabile?
Ancora oggi fisso il pavimento se vado a vedere un horror al cinema.
E allora?
E allora niente, però è così.

Primo Post. First Dream.

2006-03-28T21:37:00.000+02:00

Vinco la mia proverbiale riservatezza.
Da oggi sono un blogger pur'io.
Non so per quanto tempo, ma se mi conosco (e mi conosco) non sarà per molto.
Un blog vive se il suo creatore parla di se, e parlare di me è la cosa che più odio.
Però...però...ci sono tante cose che amo e che, in rigorosissimo ordine casuale, ho deciso di postare in questo spazio.
Chiunque vorrà lasciare un impronta sarà il benvenuto.
E il piacere... è tutto mio.